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Les entreprises investissent beaucoup dans l’art, une stratégie de marque qui porte ses fruits.De nombreuses entreprises utilisent l'art dans le cadre de leur stratégie marketing. Il leur permet de se distinguer pour communiquer leurs valeurs de manière créative. Les marques peuvent promouvoir l'art en finançant des projets artistiques ou en sollicitant des artistes pour designer une ligne de produits. Les opportunités de collaboration entre les marques et les artistes sont infinies et mutuellement bénéfiques pour la communication du travail des deux partis.<h3>Comment l’art peut-il s’inscrire dans une stratégie marketing pour véhiculer les valeurs et la vision d’une marque ?&nbsp;</h3>L'artketing, combinaison de "art" et "marketing", a émergé il a une vingtaine d'années environ. Il définit l'utilisation de la créativité artistique pour promouvoir et vendre des produits ou des services. L'artketing permet aux entreprises de se démarquer de la concurrence en offrant une expérience mémorable du produit aux consommateurs grâce à l’art. Il est amplement utilisé dans certaines industries comme le luxe. En effet, les grandes maisons de luxe bénéficient à la fois d’un fort patrimoine historique et financier. Elles investissent donc régulièrement dans la promotion et l’utilisation d'œuvres d’art pour affirmer et communiquer leurs valeurs. L’utilisation de l'artketing peut, par exemple, prendre la forme de mécénat d'artistes ou d'expositions, de création de fondations dédiées à l’art, de collaboration produit avec des artistes ou designers, ou encore de création de visuels artistiques à usage publicitaire.Pour illustrer nos propos, nous allons voir ensemble quelques exemples de collaboration entre marques et artistes.<h3 class="header-with-anchor-widget">Le Père Noël a-t-il été inventé par Coca-Cola ?</h3><figure id="figure-631ygj8p6hllxs5tgp"><img id="631ygj8p6hllxs5tgp" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/249f9EzurI2He6AXq0chDYAJvJxUpggLTlzu9cqWV03pYj9L0OzDi60aqAUS8GWS.png" alt="le mythe du père noël" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 1/1; object-position: center 0%;" data-corners="no-rounded" data-aspect="1:1" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="0%" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/249f9EzurI2He6AXq0chDYAJvJxUpggLTlzu9cqWV03pYj9L0OzDi60aqAUS8GWS.png" data-mce-style="aspect-ratio: 1/1; object-position: center 0%;"></figure>Commençons avec la collaboration mythique entre Coca-cola et l’illustrateur Haddon Sundblom. Elle est à l’origine des célèbres publicités de la marque et de la légende selon laquelle Coca-cola aurait inventé le Père Noël tel que nous le connaissons actuellement.&nbsp;&nbsp;Au risque de vous décevoir, le Père Noël n’a pas été inventé par Coca-cola. Il provient de la légende de Saint-Nicolas, elle-même inspirée par un martyr de l'ancienne ville turque de Myre, né entre 250 et 270.La légende raconte que dans la nuit du 5 au 6 décembre, le saint distribue friandises et cadeaux aux enfants, accompagné de son alter ego maléfique, le père Fouettard, chargé de s'occuper de ceux qui n'auraient pas été sages. Son accoutrement s'approche déjà de la symbolique du futur père Noël : barbe blanche, manteau rouge et crosse d'évêque.Au 19ᵉ siècle, l’image de Saint-Nicolas se transforme peu à peu pour adopter l'âme du Père Noël moderne. Il troque&nbsp; notamment sa tenue d’évêque contre un costume rouge avec fourrure blanche, rehaussé d’une large ceinture de cuir.Dans les années 1930, Coca-Cola se rend compte que les ventes de soda chutent en hiver. Le soda est généralement consommé frais, lorsqu’il fait chaud, donc en été. L’entreprise lance alors une grande campagne de communication à travers le monde mettant en scène un personnage emblématique de la période des fêtes de fin d’année. C’est ainsi que le Père Noël ou « Santa Claus », prend la forme d’un personnage rondouillard habillé aux couleurs de la marque. Leur pari fut un énorme succès marketing et permit à Coca-Cola d’exporter l’image du Père Noël dans le monde entier.<figure id="figure-ye6r8ij5allxs7p9j"><img id="ye6r8ij5allxs7p9j" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/20Hh9xWxkwCO4ODln7jKwes65W3Dr5pEsRcOKDSHkMi7LoKpjIYbFiEhjTp3HNo3.png" alt="publicité coca-cola" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="no-rounded" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/20Hh9xWxkwCO4ODln7jKwes65W3Dr5pEsRcOKDSHkMi7LoKpjIYbFiEhjTp3HNo3.png" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><h3 class="header-with-anchor-widget">Quand Yves Saint Laurent détourne l’œuvre de Piet Mondrian</h3>Notre second exemple de collaboration est une déclaration d’amour d'Yves Saint Laurent au peintre néerlandais Piet Mondrian.Né en 1872, Piet Mondrian est reconnu comme l'un des pionniers de l'abstraction. Il est notamment connu pour avoir peint «&nbsp;Composition en rouge, jaune, bleu et noir&nbsp;», tableau de référence de la future collection d’YSL.<figure id="figure-92zea880allxs9xh7"><img id="92zea880allxs9xh7" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/7acwmA8wcWoVYNgC7rn3uvTLMVJkk4m934BUtRrNmwAazfSW1lsG5AzFG3BbD5es.png" alt="piet mondrian" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 1/1; object-position: center center;" data-corners="no-rounded" data-aspect="1:1" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/7acwmA8wcWoVYNgC7rn3uvTLMVJkk4m934BUtRrNmwAazfSW1lsG5AzFG3BbD5es.png" data-mce-style="aspect-ratio: 1/1; object-position: center center;"></figure>En 1965, soit 21 après sa mort, Yves Saint Laurent présente une collection de plusieurs robes qui reprennent les motifs abstraits du peintre. De cette union&nbsp; avec le peintre, est née une pièce iconique : la robe Mondrian.<figure id="figure-vff1v03adellxsb8gg"><img id="vff1v03adellxsb8gg" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/1VyZIGTOb8eYEWcNmrfOAsrfuyd1xfXPq1HHQuh3QWAtC6JFsz5TtLZFVlarnUMv.png" alt="robe yves saint laurent" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 1/1; object-position: center 0%;" data-corners="no-rounded" data-aspect="1:1" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="0%" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/1VyZIGTOb8eYEWcNmrfOAsrfuyd1xfXPq1HHQuh3QWAtC6JFsz5TtLZFVlarnUMv.png" data-mce-style="aspect-ratio: 1/1; object-position: center 0%;"></figure>La collaboration avec Mondrian reste à ce jour l’une des plus légendaires de la marque et ces robes sont encore considérées comme des pièces phares de la maison YSL.<h3>Conclusion</h3>L’artketing n’est pas nouveau mais séduit de plus en plus de marques à la recherche d’un nouveau véhicule pour transmettre leurs valeurs. La collaboration entre un artiste et une marque peut profiter aux deux parties. L'artiste dispose d'une visibilité accrue auprès du grand public et d'un soutien financier, tandis que la marque bénéficie de l'image créative et de l'authenticité de l'artiste. En fin de compte, une collaboration réussie entre un artiste et une marque peut permettre aux deux parties de laisser une trace unique et durable de leur travail.<h3>Sources :</h3><ul><li><a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian" data-mce-selected="inline-boundary">﻿Wikipedia. Piet Mondrian</a></li><li><a href="https://www.friendly-agence.com/larketing-cest-quoi/" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://www.friendly-agence.com/larketing-cest-quoi/">Friendly Agence (2016). L’Artketing c’est quoi ?</a></li><li><a href="https://www.tf1info.fr/societe/non-le-pere-noel-n-est-pas-une-invention-de-coca-cola-1518565.html" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://www.tf1info.fr/societe/non-le-pere-noel-n-est-pas-une-invention-de-coca-cola-1518565.html">LCI (2016). Non, le père Noël n'est pas une invention de Coca-Cola.</a></li><li><a href="https://minuteluxe.com/les-collaborations-mythiques-entre-marque-artistes/" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://minuteluxe.com/les-collaborations-mythiques-entre-marque-artistes/">Minute Luxe (2021). Les collaborations mythiques entre marques et artistes﻿</a></li></ul>

Collaboration entre artistes et marques : qu'est-ce que l'arketing ?

Chaque génération marque son passage avec un style unique dont chacun se rappelle avec nostalgie. Comment l’art s’inscrit-il dans notre mémoire individuelle et collective à travers le temps ?Des fresques de Lascaux aux rames du métro, l’art s’inscrit partout comme un rappel de notre passage sur Terre. Contrairement au langage, l’art ouvre une interprétation beaucoup plus libre et universelle de nos expériences passées. Il est plus suggestif et laisse davantage de place aux émotions et à la sensibilité de chacun. En tant que tel, l’art constitue une forme de documentation particulière, dont l’interprétation évolue au fil du temps.Lorsque les artistes peignent, sculptent ou photographient, ils arrêtent le temps pour immortaliser un lieu, une personne ou une pensée. Les traces qu’ils laissent sont des témoignages auxquels nous associons des souvenirs personnels et qui s’inscrivent dans notre imaginaire collectif.<h3 class="header-with-anchor-widget">L’esthétique raconte l’histoire</h3>L’art forme l’esthétique générale de chaque époque et nous informe sur son contexte social et politique. Son importance dans notre compréhension du passé est primordiale. À la différence de registres d’État ou d’autres récits purement descriptifs, il nous renvoie dans une réalité complexe et subjective. En d’autres termes, l’art donne de la matière à notre imaginaire collectif pour reproduire des scènes du passé et se projeter dans un environnement révolu.L’esthétique est l’étude de la beauté et du goût dans l’art, la culture et la nature. À travers l’art, nous pouvons nous renseigner sur différentes cultures et contextes historiques et la manière dont ils ont formé notre compréhension de la beauté. Chaque époque se distingue par une esthétique bien particulière, que nous pouvons aussi situer et interpréter grâce aux styles, techniques et supports utilisés par les artistes pour transmettre leurs idées et émotions.<figure id="figure-ga3g9qbq6lllxrsy7r"><img id="ga3g9qbq6lllxrsy7r" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/26HEFlCyQnYqIrc0byy8fHd8DNOkaKGpK9ah4xpt87zoEhvb6xQlNNZsFkIuoBVh.png" alt="l'histoire racontée par l'art" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 16/9; object-position: 15% center;" data-corners="no-rounded" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="15%" data-positiony="undefined" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/26HEFlCyQnYqIrc0byy8fHd8DNOkaKGpK9ah4xpt87zoEhvb6xQlNNZsFkIuoBVh.png" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: 15% center;"></figure>Prenons par exemple le toit de la Chapelle Sixtine, peint par Michel-Ange au début du 16ème siècle. Avec quelques notions d’histoire de l’art, nous sommes capable d’identifier certaines caractéristiques récurrentes dans les oeuvres de l’époque. Il s’agit d’une scène biblique avec des motifs et références inspirés de l’art et la littérature de Grèce et Rome antique. Les peintres de la Renaissance se distinguent ainsi nettement de leurs prédécesseurs du Moyen-Âge par leur amour pour le réalisme et l’observation. Les formes et proportions sont minutieusement respectées et les figures bibliques sont représentées nues, ce qui était inimaginable auparavant.Si la portée descriptive de l’art nous permet d’étudier le passé sous un autre prisme, elle nous permet d’illustrer des émotions et sentiments ponctuels pour se rappeler d’un événement marquant de l’histoire.<h3 class="header-with-anchor-widget">Le devoir de mémoire</h3>L’art commémoratif réfère aux oeuvres créées en l’honneur d’une personne, d’un événement ou d’un accomplissement qui a marqué l’histoire ou apporté une contribution significative à la société. Commissionnées par l’État ou des associations, leur rôle est de préserver la mémoire du passé sous forme de représentations visuelles durables dans les lieux publics. Elles nous permettent de réfléchir et de rendre hommage à notre histoire commune, afin d’éduquer le public et inspirer les générations futures.L’art au service de la mémoire offre une perspective intéressante au récit commémoratif, en lui donnant un ancrage dans le présent. Il rend le devoir de mémoire plus personnel et ajoute un degré de sensibilité aux problématiques politiques qu’il accompagne. Comme le dit Christian Boltanski dans une chronique sur l’art et la mémoire : La grande chose de l’art c’est qu’on ne peut parler que de soi, mais que chaque personne qui regarde votre œuvre pense qu’elle est faite pour elle.Par ailleurs, l’art a la faculté de représenter l’irreprésentable ; ce que nous n’étions pas là pour voir ou ce qui dépasse notre entendement par sa gloire ou son horreur. L’artiste devient le médiateur entre l’audience et l’événement qu’il raconte grâce à la création d’un symbole. Alors que la signification du récit-témoin change avec le temps et l’évolution du langage, l’oeuvre mémorielle s’adapte à son auditoire et sa réalité.<figure id="figure-po44s2fyollxrymyt"><img id="po44s2fyollxrymyt" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/31La54DUMZxGo6jzErwnd8picCgd1wDsIFPTfH2auxvKH0eCgNSjeEztrJ3y5i9m.png" alt="art et mémoire" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 16/9; object-position: 50% undefined;" data-corners="no-rounded" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="50%" data-positiony="undefined" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/31La54DUMZxGo6jzErwnd8picCgd1wDsIFPTfH2auxvKH0eCgNSjeEztrJ3y5i9m.png" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: 50% undefined;"></figure><h3 class="header-with-anchor-widget">La mémoire émotionnelle</h3>L’art n’est pas seulement un instrument de mémoire collective, il nous aide aussi à enregistrer les éléments marquants de notre histoire personnelle. Il nous permet de capturer et représenter les émotions associées à un moment ou événement en particulier du manière durable.Pour les personnes ayant vécu un traumatisme ou une perte, les expériences artistiques peuvent être thérapeutiques. Elles leur permettent d’exprimer physiquement leurs émotions dans un cadre familier, en leur donnant une impression de contrôle et de sens. En effet, grâce à la distance qui les sépare de l’oeuvre, ils parviennent à prendre du recul sur leurs émotions et à mieux les comprendre. Par ailleurs, ils éprouvent plus naturellement de l’empathie pour celles des autres.L'art-thérapie a par exemple démontré son efficacité sur les patients atteints d’Alzheimer. Leur pathologie se caractérise par un déclin cognitif, qui affecte leurs capacités de communication. La pratique artistique, par la peinture, la musique ou la danse, peut les aider à s’exprimer et faciliter les échanges avec le monde extérieur. Parmi ses bénéfices, on remarque une amélioration de la mémoire chez de nombreux patients, notamment ceux qui pratiquaient une de ces activité auparavant. Dans la vidéo suivante, une ancienne ballerine atteinte d’Alzheimer se rappelle sa chorégraphie sur l’air du Lac des Cygnes.<figure id="figure-hkwaoov31lllxs0wzr"><iframe id="hkwaoov31lllxs0wzr" src="https://www.youtube.com/embed/IT_tW3EVDK8" class="w-full bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 16/9;" allowfullscreen="" data-url="https://youtu.be/IT_tW3EVDK8" data-corners="no-rounded" data-mce-src="https://www.youtube.com/embed/IT_tW3EVDK8" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9;"></iframe></figure>L’art est une forme de langage qui présente de très nombreux bénéfices sur la mémoire. Nous pouvons l’interpréter d’une infinité de manières selon sa nature, son contexte et son support. Sa portée émotionnelle et suggestive nous permet de l’assimiler facilement à notre expérience personnelle. Nous pouvons donc nous en servir pour nous identifier, communiquer et commémorer les moments marquants de notre existence de manière universelle.<h3>Sources :</h3><ul><li><a href="https://www.territoires-memoire.be/aide-memoire/aide-memoire-87/201811261127-quand-l-art-rencontre-la-memoire-l-evolution-des-pratiques-memorielles-aux-territoires-de-la-memoire.html" data-mce-href="https://www.territoires-memoire.be/aide-memoire/aide-memoire-87/201811261127-quand-l-art-rencontre-la-memoire-l-evolution-des-pratiques-memorielles-aux-territoires-de-la-memoire.html">Les Territoires de la Mémoire (2019). Quand l’art rencontre la mémoire : l’évolution des pratiques mémorielles aux Territoires de la Mémoire.</a></li><li><a href="https://www.artcomoedia.fr/blog/traces-et-memoire-dans-lart-urbain/" data-mce-href="https://www.artcomoedia.fr/blog/traces-et-memoire-dans-lart-urbain/">Le Comœdia. Traces et Mémoire dans l’Art Urbain.</a></li><li><a href="https://www.lebonbon.fr/paris/pop-culture/art-et-commemoration-l-art-rend-t-il-hommage/" data-mce-href="https://www.lebonbon.fr/paris/pop-culture/art-et-commemoration-l-art-rend-t-il-hommage/">Le Bonbon (2018). Art et commémoration : l’art rend-t-il hommage ?</a></li><li><a href="https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/l-invite-e-des-matins/christian-boltanski-l-art-et-la-memoire-4775601" data-mce-href="https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/l-invite-e-des-matins/christian-boltanski-l-art-et-la-memoire-4775601">France Culture (2019). Christian Boltanski : l’art et la mémoire</a></li><li><a href="https://www.cairn.info/revue-nouvelle-revue-d-esthetique-2016-2-page-103.htm" data-mce-href="https://www.cairn.info/revue-nouvelle-revue-d-esthetique-2016-2-page-103.htm">Touboul, P. (2016). Ce que l’art fait à la mémoire&nbsp;: le renouvellement éthique de l’appropriation du temps humain.&nbsp;</a><a href="https://www.cairn.info/revue-nouvelle-revue-d-esthetique-2016-2-page-103.htm" data-mce-href="https://www.cairn.info/revue-nouvelle-revue-d-esthetique-2016-2-page-103.htm">Nouvelle revue d’esthétique</a><a href="https://www.cairn.info/revue-nouvelle-revue-d-esthetique-2016-2-page-103.htm" data-mce-href="https://www.cairn.info/revue-nouvelle-revue-d-esthetique-2016-2-page-103.htm">, 18, 103-114.</a>﻿</li></ul>

L’art au service de la mémoire

L’achat d’oeuvres d’art et de prestations artistiques est strictement encadré en France. Nous vous avons préparé un petit guide synthétique pour mieux vous y retrouver.Vous envisagez d’acheter une œuvre pour décorer vos locaux ou d’utiliser une musique pour votre vidéo promotionnelle ? Si oui, vous avez sûrement été confrontés aux droits d’auteur et à la difficulté de rémunération des artistes. Le droit d’auteur assure automatiquement la paternité d’une œuvre à son créateur. Ainsi, si vous avez déjà gribouillé un dessin sur un cahier alors que vous étiez au téléphone, félicitations, vous êtes l’heureux détenteur de droits d’auteur&nbsp;sur votre chef-d'œuvre ! Mais qu’est-ce que cela signifie exactement&nbsp;?&nbsp;<h3 class="header-with-anchor-widget">Qu’est-ce que le droit d’auteur ?&nbsp;</h3>Le droit d'auteur fait partie de la propriété littéraire et artistique, elle-même&nbsp;régie&nbsp;par le droit de la propriété intellectuelle.<figure id="figure-0udeppo22llxrgptr"><img id="0udeppo22llxrgptr" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/1347YhvFcKOp60zF4JX99C30Navm3iZjiU0aCvBLFwSDbAtYOfMgaTDjq2ZJEk2T.png" alt="Les composantes de la propriété intellectuelle" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="no-rounded" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/1347YhvFcKOp60zF4JX99C30Navm3iZjiU0aCvBLFwSDbAtYOfMgaTDjq2ZJEk2T.png" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure>L’article&nbsp;L.111-1 du Code de la propriété intellectuelle&nbsp;dispose ainsi que « l'auteur d'une œuvre de l'esprit jouit sur cette œuvre,&nbsp;du seul fait de sa création, d'un droit de propriété&nbsp;incorporelle exclusif&nbsp;et&nbsp;opposable à tous&nbsp;[...] ».Ce droit permet aux artistes d’être identifiés comme les auteurs originaux d’une création, mais aussi d’en contrôler la diffusion et l’exploitation. Sans cela, les artistes n’auraient pas les moyens de maîtriser l’utilisation de leurs œuvres par les tiers.Il est donc impératif d’obtenir la permission ou une licence du détenteur des droits d'auteur pour utiliser une création, moyennant généralement des coûts.<h2 class="header-with-anchor-widget">Comment fonctionne le droit d’auteur ?</h2><h3>Comment revendiquer un droit d’auteur&nbsp;?&nbsp;</h3>Il est important de savoir qu’aucun formalisme n’est requis pour obtenir un droit d’auteur sur sa création. Ce droit s’obtient automatiquement du seul fait de la création de l’œuvre.&nbsp;Ainsi, une création est protégée par le droit d’auteur à partir du jour où elle a été réalisée.<h3>Quelle protection permet de garantir le droit d’auteur&nbsp;?</h3>Le droit d’auteur comprend d’une part le droit moral, qui ne peut pas être cédé à un tiers, ni négocié financièrement. Il est attaché à la personne de l’auteur et est « perpétuel, inaliénable et imprescriptible » (article L.121-1 du Code de la propriété intellectuelle).D’autre part, les droits patrimoniaux donnent à l'auteur ou à ses ayants droit (ses héritiers) la possibilité d'exploiter son œuvre sous quelque forme que ce soit. Par conséquent, l'auteur peut décider de la reproduction et de la représentation publique de l'œuvre, et recevoir une rémunération pour cela. Les droits patrimoniaux comprennent le droit de reproduction, de représentation, de distribution, d’usage, d’adaptation, de prêt et de location. À l’inverse des droits moraux, ils peuvent être cédés à un tiers.Par ailleurs, seuls les droits de représentation et de reproduction peuvent être cédés à titre gratuit. Les autres droits patrimoniaux doivent obligatoirement être cédés à titre onéreux.Ainsi, si vous souhaitez reproduire une œuvre ou l’exploiter, il est impératif de vous rapprocher de l’auteur pour aborder les questions de licence ou de cession de droit d’auteur et potentiellement, la rémunération qui en résulte.<h3>Comment faire une cession de droit d’auteur&nbsp;?&nbsp;</h3>Pour être cédés, les droits patrimoniaux doivent faire l’objet d’un contrat de cession de droit d’auteur. Ces contrats varient en fonction de nombreux facteurs&nbsp;: le contenu, la portée, le champ des droits cédés...Toutefois, le contrat doit être écrit et comprendre certaines mentions obligatoires.&nbsp;Parmi ces mentions, on retrouve&nbsp;: L’identité des parties du contrat&nbsp;; le type et la liste des droits patrimoniaux cédés ; l’étendue du droit cédé (Il est possible de limiter les supports ou les moyens de diffusion de l'œuvre)&nbsp;; la durée de la cession des droits ;&nbsp;la destination des droits d’auteur (c’est-à-dire l’usage qui en est fait) ; le lieu de diffusion ; les modalités de calcul de la rémunération de l’auteur. À ces mentions obligatoires, il est possible de rajouter des clauses particulières.Ces mentions sont primordiales puisque sans elles, les contractants s’exposent à la nullité du contrat de cession de droit d’auteur.&nbsp;Le contrat de cession permet donc de fixer la contrepartie financière, mais également de déterminer les conditions selon lesquelles les droits patrimoniaux pourront être cédés et dans quelles limites.<h3 class="header-with-anchor-widget">Quels sont les risques liés au non-respect du droit d’auteur ?&nbsp;</h3>En cas d’atteinte à ses droits, le titulaire du droit d'auteur peut engager une action en contrefaçon. La violation des droits d’auteur est constitutive du délit de contrefaçon puni d’une peine de 300 000 euros d’amende et de 3 ans d’emprisonnement (CPI, art. L. 335-2 s.).Des peines complémentaires peuvent également être prononcées, telles que la fermeture de l'établissement, la confiscation ou encore la publication par voie d’affichage de la décision.Le code de la propriété intellectuelle entend par contrefaçon tous les actes d'utilisation non autorisée de l'œuvre.<h3 class="header-with-anchor-widget">Comment éviter de vous faire surprendre ?</h3>Pensez toujours à anticiper la nécessité d’une cession lors de vos achats créatifs et culturels. Dans certains cas, les risques sont mineurs, mais lorsqu’il s’agit d’un atout stratégique pour l’entreprise, les conséquentes peuvent être très lourdes.Si certains prestataires prennent généralement les devants pour clarifier avec vous les modalités de cession de droits, ça n’est pas toujours le cas. Il est donc préférable de vous faire accompagner dans la rédaction et relecture du contrat de cession.Lorsque vous réservez une prestation avec nous, vous avez l’assurance d’une prise en charge complète des documents de cession de droit d’auteur. Nous rédigeons le contrat avec les artistes en amont du devis pour vous assurer une protection complète.

Le droit d’auteur : un guide aux entreprises

Découvrez comment la musique peut aider votre organisation à se développer grâce à nos suggestions d’activités uniques !Si la musique peut améliorer la coopération dans la société au sens large, elle devrait aussi pouvoir bénéficier aux organisations à plus petite échelle !Dans le contexte de l’entreprise, la communication est parfois difficile pour une variété de raisons : vos équipes travaillent sur des sujets différents et peinent à se comprendre, vous opérez sur plusieurs pays et êtes confrontés à la barrière de la langue, vos employés travaillent à distance et se rencontrent peu…La musique peut être un atout pour enrichir votre culture d’entreprise. Dans un contexte hiérarchisé, elle crée des échanges plus authentiques qui aident à rétablir les liens entre collaborateurs et à prévenir l’isolement. Les bénéfices qu’elle peut avoir sur vos équipes sont nombreux :<ul><li>Renforcer la cohésion et briser les divergences culturelles</li><li>Retenir et fidéliser vos talents</li><li>Mieux gérer le stress et la pression</li><li>Développer la créativité</li></ul>Il existe une multitude d’ateliers et animations musicales destinés aussi bien aux PME et startups qu’aux grands groupes, sans expérience musicale préalable requise. Voici quelques exemples d’activités musicales en entreprise :<ol><li>Les ateliers de groupe. Des musiciens professionnels vous accompagnent pour votre premier concert entre collègues ! Blues band, comédie musicale ou orchestre, il y en a pour tous les goûts.&nbsp;<a href="https://www.agence-musicale.com/" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://www.agence-musicale.com/">L’Agence musicale</a> saura vous conseiller dans le choix des différents formats. </li><li>L’enregistrement studio.&nbsp;<a href="https://www.singcity.fr/" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://www.singcity.fr/">Sing City</a> vous propose d’embarquer votre équipe en studio d’enregistrement pour créer votre hymne d’entreprise sur une reprise de son connu. Une mixtape de Noël, ça vous tente ? </li><li>Les cours en entreprise. Pas simple de trouver le temps d’apprendre un instrument de musique. Et si votre comité d’entreprise vous offrait des cours à la pause dej ?&nbsp;<a href="https://icm-musique.fr/cours-pour-tous/comites-dentreprise/" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://icm-musique.fr/cours-pour-tous/comites-dentreprise/">L’institut de culture musicale</a>&nbsp;propose des cours collectifs en entreprise et à domicile pour vos salariés.</li></ol>La musique est génératrice d’une meilleure cohésion dans l’entreprise. Développez vos capacités d’écoute et votre créativité en rassemblant vos équipes autour d’un objectif commun. Une équipe qui fonctionne bien, c’est une entreprise en bonne santé !

Travaillez en harmonie

On écoute de plus en plus de musique seul. Pourtant, il s’agit avant tout d’un échange entre des artistes et un auditoire. Pourquoi la musique nous aide-t-elle à créer du lien ?La musique est partout : dans nos écouteurs, la publicité, les événements sportifs… Elle nous accompagne tous les jours, rythme nos émotions et nous rassemble. Nous avons développé au fil des siècles une sensibilité particulière qui nous permet de l’interpréter et de la communiquer. Pourtant, les codes et styles musicaux varient énormément d’une culture à l’autre et nous avons tous des préférences personnelles. Comment avons-nous fait de la musique un langage universel et dans quelle mesure nous permet-elle de communiquer ?<h3 class="header-with-anchor-widget">Pourquoi écoutons-nous de la musique ?</h3>On retrouve les premiers instruments de musique chez nos ancêtres il y a au moins 40,000 ans de cela. D’une culture à l’autre, le contexte et le rôle de la musique, ainsi que sa signification pour ceux qui la jouent, l’écoutent ou la dansent varient énormément. À travers les temps, la musique est surtout une expérience collective. Elle est un symbole d’appartenance à un groupe et un témoignage de son histoire. La consommation solitaire de musique est en effet très récente, supportée par le développement du format mp3. À l’origine, la musique revêt un caractère sacré. Elle est pratiquée à l’occasion de cérémonies et rituels par des individus habilités à réaliser cette tâche, dont la place est centrale dans la société.<figure id="figure-g02k9854mllxqwlm8"><img id="g02k9854mllxqwlm8" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/8wXu7UMdl2C4YMfDXQQ5ycu4cPaAvfshAEHujaHQyT3UK5HTGoQjbfYQhr1QXUsm.png" alt="la musique est un élément religieux et culturel important" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="no-rounded" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/8wXu7UMdl2C4YMfDXQQ5ycu4cPaAvfshAEHujaHQyT3UK5HTGoQjbfYQhr1QXUsm.png" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure>L’importance de la musique dans notre société s’explique par ses nombreuses vertus sur notre santé physique et mentale. L’écoute prolongée de musique provoque la libération de dopamine dans notre cerveau. C’est ainsi qu’elle nous procure du plaisir, soulage le stress, la fatigue et nous aide à réguler nos émotions. La musique agit aussi sur notre mémoire et influence même nos habitudes d’achat. Une étude a par exemple prouvé que les consommateurs étaient plus susceptibles d’acheter du vin français lorsque de la musique française était jouée au supermarché. Enfin, la musique participe au développement de l’identité et joue un rôle central dans la formation des préférences et des groupes sociaux.Plus que n’importe quelle forme d’art, la musique a la faculté de nous transporter, en provoquant une réaction physique immédiate chez la plupart de ceux qui l’écoutent. Sa nature immersive la rend compréhensible et communicative. Elle nous fait danser, pleurer ou rire et exprime chez chacun des émotions très subjectives.Nous avons au fil des années assimilé certains codes qui nous permettent de comprendre l’intention de l’artiste derrière un air ou un rythme en particulier. Pourtant, ces codes ne sont ni fixes ni universels. Ils évoluent d’une époque à l’autre, à travers des instruments très différents, en s’appuyant sur des expériences uniques et incomparables.<h3 class="header-with-anchor-widget">Communiquer grâce à la musique</h3>Malgré ces différences, nous sommes capables d’interpréter la musique d’autres temps et cultures. Dans la grande majorité des cas, vous pourrez déceler un air triste d’un air joyeux, qu’il s’agisse de musique traditionnelle indienne ou de hip-hop new-yorkais.Des chercheurs de l’université de Californie ont mis au point une expérience pour mesurer la réaction émotionnelle d’individus exposés à des genres musicaux inconnus. Ils ont rassemblé trois groupes d’auditeurs, occidentaux, chinois et indiens, sur lesquels ils ont placé des capteurs pour calculer leur nombre de frissons à des moments clés de la musique. Ils leur ont ensuite joué tour à tour plusieurs musiques de chaque origine pour évaluer la similitude des réactions d’un groupe à l’autre.<figure id="figure-q3vwg2j1nrllxr1zy9"><img id="q3vwg2j1nrllxr1zy9" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/1e0mHSBHzuBtfqv1phPsHm1RynzvEPGllji4rEDPg7DYLcsMVgSzfLVFHTyCQlKf.png" alt="La musique suscite des émotions fortes dans toutes les cultures" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="no-rounded" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/1e0mHSBHzuBtfqv1phPsHm1RynzvEPGllji4rEDPg7DYLcsMVgSzfLVFHTyCQlKf.png" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure>Ils ont découvert qu’il n’y avait pas de différence marquante d’un groupe à l’autre sur le nombre de frissons ressentis lors de l’écoute des différents styles de musique. Bien qu’il existe une légère corrélation entre l’origine des participants et leur propension à réagir aux oeuvres tirées de leur culture musicale, tous montraient une sensibilité comparable à celles des autres. Certains facteurs comme le volume, la vélocité ou l’attaque semblent donc avoir une valeur inter-culturelle, qui permet aux personnes de réagir à des styles musicaux qui leur sont étrangers. Grâce à ces éléments, nous sommes capables d’interpréter la portée émotionnelle d’une oeuvre musical quelconque, et donc de la communiquer avec d’autres personnes à travers le monde.Par ailleurs, d’autres recherches ont démontré que la réaction mesurée sur les auditeurs de musique n’était pas simplement un stimuli physique mais une émotion authentique cohérente avec l’intention de l’artiste. Les variations de volume ou de vélocité dans la musique n’auraient donc pas seulement un impact ponctuel mais des conséquences sur la perception de l’oeuvre dans son intégralité. Leur réaction corporelle se traduisait par des mécanismes bien distincts lorsqu’ils étaient exposés à des musiques joyeuses un temps, ou tristes de l’autre. Les causes de cette “contagion musicale” comme ils l’appellent ne sont pas toujours très claires, mais impliquent bien qu’il y a dans la musique une forme de langage universel.<h3 class="header-with-anchor-widget">La musique fédératrice</h3>Contrairement au langage, l’harmonie et la mélodie dans la musique s’articulent autour d’un rythme, qui facilite la coordination entre les musiciens et l’auditoire. Elle incite à l’action et suscite une émotion contagieuse.Plusieurs expériences indiquent une forte corrélation entre la pratique musicale, la cohésion de groupe et la coopération sur le long terme. Les individus ayant pratiqué une activité musicale sont généralement plus susceptibles de collaborer avec leurs pairs dans une situation de groupe. Dans une myriade d’activités quotidiennes, allant du jeu chez l’enfant au cadre professionnel chez l’adulte, la musique semble faciliter la coopération et améliorer l’empathie.<figure id="figure-u2ks57rxrsllxr5c8x"><img id="u2ks57rxrsllxr5c8x" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/9U1qZQp95lz1pcDNRAMdkBjOXhvNH4rwVblpPP5LvCoKcPzsAbnllipWyXcDZWB1.png" alt="La musique favorise la coopération" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 1/1; object-position: undefined 50%;" data-corners="no-rounded" data-aspect="1:1" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="50%" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/9U1qZQp95lz1pcDNRAMdkBjOXhvNH4rwVblpPP5LvCoKcPzsAbnllipWyXcDZWB1.png" data-mce-style="aspect-ratio: 1/1; object-position: undefined 50%;"></figure>Une étude a par exemple démontré que les enfants allaient plus naturellement chercher une solution en équipe plutôt que d’essayer de résoudre un problème seuls lorsqu’ils étaient exposés à une activité musicale avant un atelier de groupe. Les chercheurs sont parvenus à démontrer que la combinaison de voix et d’action induite par la musique incitait les enfants à adopter un comportement pro-social lorsqu’ils étaient ensuite confrontés à un camarade. Ils avaient plus tendance à vouloir jouer ensemble que lorsqu’ils n’y avaient pas été exposés.Une autre étude, conduite cette fois-ci sur des adultes, arrive à des résultats similaires. Séparés en plusieurs groupes, certains étaient exposés à de la musique lors d’une situation professionnelle dans laquelle ils devaient prendre des décisions. Les groupes de participants auxquels on passait de la musique joyeuse collaboraient nettement mieux que leurs homologues dans les groupes de contrôle sans musique. À l’inverse, ceux auxquels on passait de la musique triste était négativement affectés dans leurs échanges.﻿Sur ces observations, les chercheurs constatent une corrélation très forte entre l’humeur et la coopération. Les effets initiaux de la musique sur l’humeur avaient des conséquences importantes tout au long de l’activité, même après la fin du morceau.Pour conclure, la musique a une réelle capacité à renforcer le lien entre les personnes, et pas seulement lorsqu’elles viennent du même endroit ou partagent les mêmes goûts musicaux. Elle nous permet d’exprimer notre individualité et de communiquer des émotions sans se confronter aux barrières de la langue. La pratique de la musique a des conséquences durables sur l’individu et se transmet de génération en génération. Les sociétés dans lesquelles la musique joue un rôle prépondérant tendent à mieux coopérer et à développer un comportement plus empathique. <h3>Sources :</h3><ul><li>Lars-Olov Lundqvist, Fredrik Carlsson, Per Hilmersson, and Patrik N. Juslin (2008).&nbsp;Psychology of Music, 37:1.&nbsp;61-90</li><li>Beier, E. J., Janata, P., Hulbert, J. C., &amp; Ferreira, F. (2022). Do you chill when I chill? A cross-cultural study of strong emotional responses to music.&nbsp;Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts, 16(1), 74–96</li><li>Sebastian Kirschner, Michael Tomasello (2010). Joint music making promotes prosocial behavior in 4-year-old children.&nbsp;Evolution and Human Behavior. Volume 31, Issue 5. Pages 354-364</li><li>Kevin M. Kniffin, Jubo Yan, Brian Wansink, William D. Schulze (2016). The sound of cooperation: Musical influences on cooperative behavior.&nbsp;Volume38, Issue3March 2017.&nbsp;Pages 372-390</li><li>Shahram Heshmat Ph.D. (2019). Music, Emotion, and Well-Being: How does music affect the way we think, feel, and behave? Psychology Today</li></ul>

La musique renforce-t-elle le lien social ?

L’événement créatif ouvert au grand public à ne surtout pas manquer en cette fin d’année. Ça se passe au Théâtre du Gymnase Marie Bell à partir du 17 novembre.L’expérience créative la plus originale de cette fin d’année débarque le&nbsp;17 novembre au Théâtre du Gymnase Marie Bell&nbsp;dans le 10ème arrondissement de Paris.&nbsp;<a href="https://paintinthedarkexperience.com/paris/?utm_source=parissecret&amp;utm_medium=post&amp;utm_campaign=119398_par&amp;utm_content=paint-in-the-dark-atelier-peinture-noir-degustations-cocktails-paris&amp;utm_term=cta1#info" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://paintinthedarkexperience.com/paris/?utm_source=parissecret&amp;utm_medium=post&amp;utm_campaign=119398_par&amp;utm_content=paint-in-the-dark-atelier-peinture-noir-degustations-cocktails-paris&amp;utm_term=cta1#info">Paint in the Dark</a>&nbsp;est un&nbsp;atelier de peinture immersif&nbsp;qui se déroule intégralement dans le noir,&nbsp;à la lumière des néons. Pendant 1h30, vous arpentez un décors rétro-futuriste fluorescent avec un artiste et alternez entre peinture et dégustation de cocktails 🍸Un véritable éveil sensoriel où vous aurez l’occasion :<ul><li>de&nbsp;découvrir des techniques de peinture insolites</li><li>de vous laisser emporter dans un&nbsp;univers de sons et couleurs</li><li>de&nbsp;goûter à 3 cocktails signature&nbsp;tout au long de l’expérience (option sans alcool disponible)</li></ul>L’événement est organisé par&nbsp;Fever, le producteur événementiel à l’origine des concerts Candlelight, en partenariat avec&nbsp;Bombay Sapphire. Inédit en France, il connait un grand succès à travers le monde, invitant amis, familles et collègues à dévoiler leur âme d’artiste 🎨Notre verdict : Immersion, créativité et découverte… Paint in the Dark a trouvé la recette idéale pour une&nbsp;expérience artistique exceptionnelle&nbsp;!<h3 class="header-with-anchor-widget">Un pari créatif réussi</h3>Chez Arty Squad, on aime quand les marques se dépassent pour&nbsp;repenser l’expérience client. C’est aussi grâce à cette créativité dans leur stratégie marketing qu’elles parviennent à se&nbsp;différencier&nbsp;et à&nbsp;fidéliser leur clientèle.Les&nbsp;collaborations artistiques&nbsp;sont fréquentes dans le secteur des vins et spiritueux. Elles permettent de créer une&nbsp;scénographie maîtrisée&nbsp;et un&nbsp;environnement&nbsp;propice à la meilleure expérience possible de leurs produits. Elles sont d’autant plus impactantes dans les secteurs où la publicité et la consommation sont étroitement régulés. C’est une manière originale d’éduquer sur son identité de marque&nbsp;en dehors des salons traditionnels, au plus proche de la clientèle.Avec son bar pop-up et ses cocktails conçus spécialement pour l’occasion, Bombay invente un&nbsp;parcours ludique et créatif&nbsp;pour découvrir sa gamme de boissons. Plongés dans le noir et immergés dans un univers festif et coloré, les participants sont dans les conditions parfaites pour déguster le célèbre gin… de quoi leur rappeler de beaux souvenirs la prochaine fois qu’ils commandent en bar ou arpentent les rayons du supermarché !<h3 class="header-with-anchor-widget">Informations pratiques</h3>📅&nbsp;À partir du 17 novembre (pour une durée limitée!)⏱️&nbsp;Jeudi et vendredi de 19h à 23h, samedi de 15h à 23h et dimanche de 15h à 21h⏳&nbsp;Prévoir environ 2 heures📍&nbsp;Théâtre du Gymnase Marie Bell (Paris 10)🔞&nbsp;Interdit aux moins de 18 ans

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