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<p class="subtitle"><strong>Retrouvez un lieu de travail dynamique et des équipes créatives !</strong></p><p class="subtitle">Vous vous promettez chaque année de commencer une nouvelle activité artistique mais vos résolutions finissent toujours par passer à la trappe ? Les cours d’arts en entreprise sont une excellente manière de vous initier à une nouvelle pratique et de dynamiser votre lieu de travail.</p><h3 class="subtitle">Des cours d’arts pour donner la pêche à vos employés !</h3><p>Prenez un break artistique grâce aux cours d’arts en entreprise ! Le concept est simple : vous réserver un créneau sur vos heures creuses, entre midi et 14h ou à partir de 17h, et sélectionnez la discipline de votre choix. Fini le casse-tête pour vous organiser après le boulot, l’artiste s’installe directement dans vos locaux.</p><p>Du chant à la pratique instrumentale, en passant par la peinture et le théâtre, nos cours sont adaptés à tous les niveaux et simples à mettre en oeuvre. Proposés en formats individuels de 30min ou collectifs d’1h à 1h30, les cours sont le rituel idéal pour améliorer la qualité de vie au travail et la cohésion des équipes !</p>

Les cours d’arts en entreprise

<p class="subtitle"><strong>Repenser les avantages sociaux et l’expérience collaborateurs pour rester attractif.</strong></p><p class="subtitle">L’environnement professionnel connait un épisode de mutation majeur. La pandémie de coronavirus impose aux entreprises une plus grande flexibilité dans la gestion des ressources humaines. Face à la grande démission et aux problématiques du désengagement, elles doivent repenser leurs avantages sociaux et les relations de travail pour rester attractives.</p><h3 class="header-with-anchor-widget">S’adapter au changement</h3><p>Les afterworks et les tickets resto ne suffisent plus à attirer et fidéliser les talents. Les salariés d’aujourd’hui recherchent davantage de flexibilité et un alignement du travail avec leurs valeurs. Alors que la balance de pouvoir s’inverse entre recruteurs et chercheurs d’emploi, il est important de se pencher sur l’évolution de la relation du salarié avec son employeur et son lieu de travail.</p><p>Une politique RH durable doit pouvoir appréhender les causes du désengagement pour permettre aux salariés de se sentir réellement investis au travail. Celle-ci doit s’inscrire dans un effort pour actionner des leviers stratégiques d’attractivité comme la qualité de vie au travail, la cohésion d’équipe ou la marque employeur.</p><p>Que représentent ces paramètres et comment influencent-ils l’engagement au travail ?</p><h3 class="header-with-anchor-widget">Les leviers d’action</h3><p>La qualité de vie au travail (QVT) désigne l'ensemble des conditions et facteurs qui influencent la santé et le bien-être des employés dans leur environnement de travail. Cela inclut notamment la sécurité des employés, leur relation avec leurs supérieurs, les avantages sociaux, la formation et les opportunités de développement professionnel. Un environnement de travail sain favorise le travail d’équipe et des relations professionnelles harmonieuses. Les indicateurs de la cohésion d’équipe sont la confiance, la communication, la coopération et la collaboration.</p><p>Lorsque ces conditions sont réunies dans l’entreprise, les employés se sentent plus valorisés et motivés par leur travail. Ils auront tendance à être plus productifs et fidèles que ceux des entreprises où elles sont négligées. Les entreprises qui font de la QVT et de la cohésion d’équipe une priorité bénéficient d’une meilleure réputation en tant qu’employeur. Grâce à leur marque employeur, ces dernières attirent et retiennent plus facilement leurs talents, ce qui contribue à renforcer la qualité de la main d’oeuvre et améliorer leurs performances sur le long terme.</p><p>Pendant très longtemps, les entreprises se sont contentées d’une poignée d’arguments comme le salaire ou les jours de congé supplémentaires pour attirer de nouveaux talents. Bien qu’ils restent décisifs, ils sont insuffisants sur un marché du travail concurrentiel où la demande est croissante et l’offre de plus en plus exigeante. À titre d’exemple, la politique de télétravail des entreprises est devenue incontournable sur les fiches de poste en moins de 2 ans.</p><p>Comment lutter contre le désengagement tout en maintenant cette flexibilité ?</p><h3 class="header-with-anchor-widget">Développer ses équipes grâce à l’art</h3><p>Les employeurs ont recours à de nombreux outils pour gérer la distance des équipes et maintenir leur engagement. On pense par exemple aux semaines de séminaire, aux abonnements sportifs ou aux team buildings. Pour cela, elles disposent généralement d’un budget de formation ou d’un budget dédié aux activités sociales et culturelles.</p><p>Au même titre que les activités sportives et associatives, la promotion de l’art et de la culture sur le lieu de travail peut nourrir une marque employeur unique. Les ateliers créatifs, concerts privés ou formations artistiques sont l’occasion pour les salariés renforcer leur complicité et une perception positive de leur lieu de travail. Par ailleurs, la plupart des activités artistiques sont accessibles à tous et simples à mettre en place sur le lieu de travail.</p><p>Les employeurs qui se soucient de l’épanouissement personnel et culturel de leurs employés se distinguent par une meilleure capacité à attirer et retenir leurs talents et des taux d’engagement élevés. La pratique commune d’une activité artistique permettra en effet d’améliorer leur travail collectif, leur communication et leur prise de décision.</p>

Engagement au travail : la fin des afterworks ?

<p class="subtitle"><strong>Retour sur les événements du marché du travail en quelques chiffres.</strong></p><p>Ces deux dernières années, nous avons assisté à un phénomène inédit depuis 2008 : «&nbsp;la grande démission ». Ce terme fait référence à une hausse importante et continue du nombre de démissions depuis 2021. Initié aux États-Unis, il touche à présent la plupart des pays européens et secoue le marché du travail dans une période de grande transformation.</p><h3 class="header-with-anchor-widget">La naissance du phénomène</h3><p>Les États-Unis cumulaient à eux-seuls 47,4 millions démissions en 2021. Les mois de novembre et décembre ont été les plus marqués, avec des pics respectifs à 4,5 millions. Le phénomène a persisté dans le courant de l’année 2022, appuyé par la contraction des secteurs de la tech et une baisse de l’investissement après une période de forte croissance.</p><p>En France, la situation est tout aussi alarmante. Au premier trimestre 2022 seulement, la Dares rapportait la démission de 523 000 salariés, dont près de 470 000 CDI. Pour prévenir ces démissions, les entreprises doivent identifier les causes du désengagement. En effet, selon le dernier rapport de Gallup, seuls 6% des salariés français se sentent engagés dans leur travail.</p><p>La pandémie a accéléré un certains nombre de transformations dans l’environnement professionnel. On relève par exemple chez les employés une forte frustration quant à la conduite du changement, un désir de reconversion accru, des problèmes de reconnaissance et de charge de travail chez les managers, de mobilité et de quête de sens chez les jeunes. Cette vague de démissions a causé une pénurie de main d'œuvre dans certains secteurs, obligeant les entreprises à améliorer leurs conditions de travail pour retenir leurs talents.</p><h3 class="header-with-anchor-widget">Les causes du désengagement</h3><p>Depuis le début de la pandémie de COVID-19, de nombreux actifs ont été contraints de modifier leurs habitudes de travail, alternant généralement entre présentiel et distanciel. Nous avons pu distinguer 3 facteurs majeurs comme principales causes de la hausse des démissions depuis le début de la pandémie.</p><p>Pour 29% des personnes interrogées, la perte de sens et de repères au travail était la première cause de démission. Avec la démocratisation du télétravail, de nombreux employés se sentent déconnectés de leur mission et de leur équipe. Vient ensuite le manque de support des managers, pour 25% des personnes interrogées. Les travailleurs délaissés par leur manager peuvent éprouver un sentiment d'isolement et de doute quant à leur rôle et à leur contribution au sein de l'entreprise, entraînant une perte de motivation et de confiance. Enfin, le manque de valeurs portées par l'entreprise est cité par 22% des personnes interrogées.</p><p>La conséquence de tout cela, c’est le “bore-out” et le “silent-quitting”, lorsque les salariés se désengagent graduellement de leur fonction suite à une perte de motivation et d’intérêt pour leur rôle au sein de l’entreprise. Selon une étude publiée en octobre 2022 par APICIL, ce phénomène coûterait en moyenne 14 310€ par employé chaque année.</p><h3 class="header-with-anchor-widget">Prévenir le désengagement</h3><p>Les entreprises peuvent prendre des mesures pour anticiper et prévenir le désengagement. Tout d’abord, il est primordial de favoriser la communication en interne pour s’assurer que les employés ont accès à l’information et peuvent s’exprimer librement. Il faut également promouvoir une bonne culture d’équipe pour encourager la collaboration et la prise d’initiative. Enfin, consacrer du temps aux loisirs entre collègues, à l’occasion d’événements ou de team buildings par exemple, permet de resserrer les liens au delà du cadre professionnel.</p><h3>Conclusion</h3><p>Il est important pour les entreprises de comprendre les raisons qui peuvent conduire à la démission des employés et de prendre les mesures nécessaires pour les appréhender. Les employeurs doivent soutenir leurs employés, leur fournir un environnement de travail positif et valoriser les compétences et les contributions de chacun. En travaillant ensemble, employeurs et salariés peuvent construire une relation de confiance et de respect mutuel qui aide à prévenir le désengagement qui conduit à la démission.</p>

La grande démission : où en est-on ?

<p class="subtitle"><strong>La customisation pour booster vos ventes !</strong></p><p class="subtitle">Pas besoin de s’appeler Coca-Cola ou Yves-Saint-Laurent pour donner un look unique à sa marque. De nombreuses solutions existent pour permettre à des entreprises de toutes tailles d’ajouter une touche artistique à leur communication ; de quoi enrichir votre marque avec un symbole fort pour fédérer vos équipes et fidéliser vos clients !</p><h3>La customisation</h3><p>Si vous êtes un fabriquant ou distributeur, vous avez peut-être déjà l’habitude de travailler sur des éditions spéciales de votre produit, à l’occasion des fêtes par exemple : coffrets cadeaux, packaging alternatif… Ces versions limitées fonctionnent souvent très bien. Elles attirent l’attention sur vos produits et leur apportent de la fraîcheur. C’est aussi une opportunité pour communiquer avec du contenu hors du commun.</p><figure id="figure-59ya3irz5qllxsrl2h"><img id="59ya3irz5qllxsrl2h" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/39IXkWKK0WaxaQOqDJQGFqdnibZl75Mtmi43SKUpKPerK9kSKeFfgNkQGDAXgPww.png" alt="collaboration lego house of dots" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 16/9; object-position: 0% center;" data-corners="no-rounded" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="0%" data-positiony="undefined" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/39IXkWKK0WaxaQOqDJQGFqdnibZl75Mtmi43SKUpKPerK9kSKeFfgNkQGDAXgPww.png" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: 0% center;"></figure><p>Les consommateurs raffolent de cette originalité, qui les distingue des autres acheteurs. Ils seront d’autant plus fiers de leur trouvaille, comme s’ils étaient des collectionneurs aguerris. Pour vos équipes aussi, c’est l’occasion de travailler avec des artistes talentueux et de réinventer votre marque de manière créative.</p><p>Si vous ne savez pas où chercher un artiste avec qui collaborer, vous pouvez vous adresser à des agences et galeries spécialisées. Grâce à notre réseau d’artistes, nous serons également en mesure de vous trouver les bons interlocuteurs et de vous accompagner dans la mise en place de votre projet.</p><h3>Découvrez le stand de customisation</h3><p>Une activité très populaire pour votre événement ou séminaire d'entreprise ! Les participants customisent l'objet de leur choix et peuvent repartir avec.</p><figure id="figure-x5aejh2vgfllxsswsj"><img id="x5aejh2vgfllxsswsj" src="https://cdn.durable.co/blocks/1l7se20tzwZx1kttIh98cQaoHi5WwKPDbL1smy9OSrnvZ9L3nvwodzzRdFgJHFRZ.jpg" alt="stand de customisation" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="no-rounded" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionX="undefined" data-positionY="undefined"/></figure><p><br data-mce-bogus="1"></p>

Embrassez l'originalité

<p class="subtitle"><strong>Les entreprises investissent beaucoup dans l’art, une stratégie de marque qui porte ses fruits.</strong></p><p>De nombreuses entreprises utilisent l'art dans le cadre de leur stratégie marketing. Il leur permet de se distinguer pour communiquer leurs valeurs de manière créative. Les marques peuvent promouvoir l'art en finançant des projets artistiques ou en sollicitant des artistes pour designer une ligne de produits. Les opportunités de collaboration entre les marques et les artistes sont infinies et mutuellement bénéfiques pour la communication du travail des deux partis.</p><h3>Comment l’art peut-il s’inscrire dans une stratégie marketing pour véhiculer les valeurs et la vision d’une marque ?&nbsp;</h3><p>L'artketing, combinaison de "art" et "marketing", a émergé il a une vingtaine d'années environ. Il définit l'utilisation de la créativité artistique pour promouvoir et vendre des produits ou des services. L'artketing permet aux entreprises de se démarquer de la concurrence en offrant une expérience mémorable du produit aux consommateurs grâce à l’art. Il est amplement utilisé dans certaines industries comme le luxe. En effet, les grandes maisons de luxe bénéficient à la fois d’un fort patrimoine historique et financier. Elles investissent donc régulièrement dans la promotion et l’utilisation d'œuvres d’art pour affirmer et communiquer leurs valeurs. L’utilisation de l'artketing peut, par exemple, prendre la forme de mécénat d'artistes ou d'expositions, de création de fondations dédiées à l’art, de collaboration produit avec des artistes ou designers, ou encore de création de visuels artistiques à usage publicitaire.</p><p>Pour illustrer nos propos, nous allons voir ensemble quelques exemples de collaboration entre marques et artistes.</p><h3 class="header-with-anchor-widget">Le Père Noël a-t-il été inventé par Coca-Cola ?</h3><figure id="figure-631ygj8p6hllxs5tgp"><img id="631ygj8p6hllxs5tgp" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/249f9EzurI2He6AXq0chDYAJvJxUpggLTlzu9cqWV03pYj9L0OzDi60aqAUS8GWS.png" alt="le mythe du père noël" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 1/1; object-position: center 0%;" data-corners="no-rounded" data-aspect="1:1" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="0%" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/249f9EzurI2He6AXq0chDYAJvJxUpggLTlzu9cqWV03pYj9L0OzDi60aqAUS8GWS.png" data-mce-style="aspect-ratio: 1/1; object-position: center 0%;"></figure><p>Commençons avec la collaboration mythique entre Coca-cola et l’illustrateur Haddon Sundblom. Elle est à l’origine des célèbres publicités de la marque et de la légende selon laquelle Coca-cola aurait inventé le Père Noël tel que nous le connaissons actuellement.&nbsp;&nbsp;</p><p>Au risque de vous décevoir, le Père Noël n’a pas été inventé par Coca-cola. Il provient de la légende de Saint-Nicolas, elle-même inspirée par un martyr de l'ancienne ville turque de Myre, né entre 250 et 270.</p><p>La légende raconte que dans la nuit du 5 au 6 décembre, le saint distribue friandises et cadeaux aux enfants, accompagné de son alter ego maléfique, le père Fouettard, chargé de s'occuper de ceux qui n'auraient pas été sages. Son accoutrement s'approche déjà de la symbolique du futur père Noël : barbe blanche, manteau rouge et crosse d'évêque.</p><p>Au 19ᵉ siècle, l’image de Saint-Nicolas se transforme peu à peu pour adopter l'âme du Père Noël moderne. Il troque&nbsp; notamment sa tenue d’évêque contre un costume rouge avec fourrure blanche, rehaussé d’une large ceinture de cuir.</p><p>Dans les années 1930, Coca-Cola se rend compte que les ventes de soda chutent en hiver. Le soda est généralement consommé frais, lorsqu’il fait chaud, donc en été. L’entreprise lance alors une grande campagne de communication à travers le monde mettant en scène un personnage emblématique de la période des fêtes de fin d’année. C’est ainsi que le Père Noël ou « Santa Claus », prend la forme d’un personnage rondouillard habillé aux couleurs de la marque. Leur pari fut un énorme succès marketing et permit à Coca-Cola d’exporter l’image du Père Noël dans le monde entier.</p><figure id="figure-ye6r8ij5allxs7p9j"><img id="ye6r8ij5allxs7p9j" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/20Hh9xWxkwCO4ODln7jKwes65W3Dr5pEsRcOKDSHkMi7LoKpjIYbFiEhjTp3HNo3.png" alt="publicité coca-cola" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="no-rounded" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/20Hh9xWxkwCO4ODln7jKwes65W3Dr5pEsRcOKDSHkMi7LoKpjIYbFiEhjTp3HNo3.png" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><h3 class="header-with-anchor-widget">Quand Yves Saint Laurent détourne l’œuvre de Piet Mondrian</h3><p>Notre second exemple de collaboration est une déclaration d’amour d'Yves Saint Laurent au peintre néerlandais Piet Mondrian.</p><p>Né en 1872, Piet Mondrian est reconnu comme l'un des pionniers de l'abstraction. Il est notamment connu pour avoir peint «&nbsp;Composition en rouge, jaune, bleu et noir&nbsp;», tableau de référence de la future collection d’YSL.</p><figure id="figure-92zea880allxs9xh7"><img id="92zea880allxs9xh7" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/7acwmA8wcWoVYNgC7rn3uvTLMVJkk4m934BUtRrNmwAazfSW1lsG5AzFG3BbD5es.png" alt="piet mondrian" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 1/1; object-position: center center;" data-corners="no-rounded" data-aspect="1:1" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/7acwmA8wcWoVYNgC7rn3uvTLMVJkk4m934BUtRrNmwAazfSW1lsG5AzFG3BbD5es.png" data-mce-style="aspect-ratio: 1/1; object-position: center center;"></figure><p>En 1965, soit 21 après sa mort, Yves Saint Laurent présente une collection de plusieurs robes qui reprennent les motifs abstraits du peintre. De cette union&nbsp; avec le peintre, est née une pièce iconique : la robe Mondrian.</p><figure id="figure-vff1v03adellxsb8gg"><img id="vff1v03adellxsb8gg" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/1VyZIGTOb8eYEWcNmrfOAsrfuyd1xfXPq1HHQuh3QWAtC6JFsz5TtLZFVlarnUMv.png" alt="robe yves saint laurent" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 1/1; object-position: center 0%;" data-corners="no-rounded" data-aspect="1:1" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="0%" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/1VyZIGTOb8eYEWcNmrfOAsrfuyd1xfXPq1HHQuh3QWAtC6JFsz5TtLZFVlarnUMv.png" data-mce-style="aspect-ratio: 1/1; object-position: center 0%;"></figure><p>La collaboration avec Mondrian reste à ce jour l’une des plus légendaires de la marque et ces robes sont encore considérées comme des pièces phares de la maison YSL.</p><h3>Conclusion</h3><p>L’artketing n’est pas nouveau mais séduit de plus en plus de marques à la recherche d’un nouveau véhicule pour transmettre leurs valeurs. La collaboration entre un artiste et une marque peut profiter aux deux parties. L'artiste dispose d'une visibilité accrue auprès du grand public et d'un soutien financier, tandis que la marque bénéficie de l'image créative et de l'authenticité de l'artiste. En fin de compte, une collaboration réussie entre un artiste et une marque peut permettre aux deux parties de laisser une trace unique et durable de leur travail.</p><h3>Sources :</h3><ul><li><a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian" data-mce-selected="inline-boundary">﻿Wikipedia. Piet Mondrian</a></li><li><a href="https://www.friendly-agence.com/larketing-cest-quoi/" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://www.friendly-agence.com/larketing-cest-quoi/">Friendly Agence (2016). L’Artketing c’est quoi ?</a></li><li><a href="https://www.tf1info.fr/societe/non-le-pere-noel-n-est-pas-une-invention-de-coca-cola-1518565.html" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://www.tf1info.fr/societe/non-le-pere-noel-n-est-pas-une-invention-de-coca-cola-1518565.html">LCI (2016). Non, le père Noël n'est pas une invention de Coca-Cola.</a></li><li><a href="https://minuteluxe.com/les-collaborations-mythiques-entre-marque-artistes/" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://minuteluxe.com/les-collaborations-mythiques-entre-marque-artistes/">Minute Luxe (2021). Les collaborations mythiques entre marques et artistes﻿</a></li></ul>

Collaboration entre artistes et marques : qu'est-ce que l'arketing ?

<p><strong>Chaque génération marque son passage avec un style unique dont chacun se rappelle avec nostalgie. Comment l’art s’inscrit-il dans notre mémoire individuelle et collective à travers le temps ?</strong></p><p>Des fresques de Lascaux aux rames du métro, l’art s’inscrit partout comme un rappel de notre passage sur Terre. Contrairement au langage, l’art ouvre une interprétation beaucoup plus libre et universelle de nos expériences passées. Il est plus suggestif et laisse davantage de place aux émotions et à la sensibilité de chacun. En tant que tel, l’art constitue une forme de documentation particulière, dont l’interprétation évolue au fil du temps.</p><p>Lorsque les artistes peignent, sculptent ou photographient, ils arrêtent le temps pour immortaliser un lieu, une personne ou une pensée. Les traces qu’ils laissent sont des témoignages auxquels nous associons des souvenirs personnels et qui s’inscrivent dans notre imaginaire collectif.</p><h3 class="header-with-anchor-widget">L’esthétique raconte l’histoire</h3><p>L’art forme l’esthétique générale de chaque époque et nous informe sur son contexte social et politique. Son importance dans notre compréhension du passé est primordiale. À la différence de registres d’État ou d’autres récits purement descriptifs, il nous renvoie dans une réalité complexe et subjective. En d’autres termes, l’art donne de la matière à notre imaginaire collectif pour reproduire des scènes du passé et se projeter dans un environnement révolu.</p><p>L’esthétique est l’étude de la beauté et du goût dans l’art, la culture et la nature. À travers l’art, nous pouvons nous renseigner sur différentes cultures et contextes historiques et la manière dont ils ont formé notre compréhension de la beauté. Chaque époque se distingue par une esthétique bien particulière, que nous pouvons aussi situer et interpréter grâce aux styles, techniques et supports utilisés par les artistes pour transmettre leurs idées et émotions.</p><figure id="figure-ga3g9qbq6lllxrsy7r"><img id="ga3g9qbq6lllxrsy7r" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/26HEFlCyQnYqIrc0byy8fHd8DNOkaKGpK9ah4xpt87zoEhvb6xQlNNZsFkIuoBVh.png" alt="l'histoire racontée par l'art" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 16/9; object-position: 15% center;" data-corners="no-rounded" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="15%" data-positiony="undefined" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/26HEFlCyQnYqIrc0byy8fHd8DNOkaKGpK9ah4xpt87zoEhvb6xQlNNZsFkIuoBVh.png" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: 15% center;"></figure><p>Prenons par exemple le toit de la Chapelle Sixtine, peint par Michel-Ange au début du 16ème siècle. Avec quelques notions d’histoire de l’art, nous sommes capable d’identifier certaines caractéristiques récurrentes dans les oeuvres de l’époque. Il s’agit d’une scène biblique avec des motifs et références inspirés de l’art et la littérature de Grèce et Rome antique. Les peintres de la Renaissance se distinguent ainsi nettement de leurs prédécesseurs du Moyen-Âge par leur amour pour le réalisme et l’observation. Les formes et proportions sont minutieusement respectées et les figures bibliques sont représentées nues, ce qui était inimaginable auparavant.</p><p>Si la portée descriptive de l’art nous permet d’étudier le passé sous un autre prisme, elle nous permet d’illustrer des émotions et sentiments ponctuels pour se rappeler d’un événement marquant de l’histoire.</p><h3 class="header-with-anchor-widget">Le devoir de mémoire</h3><p>L’art commémoratif réfère aux oeuvres créées en l’honneur d’une personne, d’un événement ou d’un accomplissement qui a marqué l’histoire ou apporté une contribution significative à la société. Commissionnées par l’État ou des associations, leur rôle est de préserver la mémoire du passé sous forme de représentations visuelles durables dans les lieux publics. Elles nous permettent de réfléchir et de rendre hommage à notre histoire commune, afin d’éduquer le public et inspirer les générations futures.</p><p>L’art au service de la mémoire offre une perspective intéressante au récit commémoratif, en lui donnant un ancrage dans le présent. Il rend le devoir de mémoire plus personnel et ajoute un degré de sensibilité aux problématiques politiques qu’il accompagne. Comme le dit Christian Boltanski dans une chronique sur l’art et la mémoire :<br></p><p><em><strong>La grande chose de l’art c’est qu’on ne peut parler que de soi, mais que chaque personne qui regarde votre œuvre pense qu’elle est faite pour elle.</strong></em></p><p>Par ailleurs, l’art a la faculté de représenter l’irreprésentable ; ce que nous n’étions pas là pour voir ou ce qui dépasse notre entendement par sa gloire ou son horreur. L’artiste devient le médiateur entre l’audience et l’événement qu’il raconte grâce à la création d’un symbole. Alors que la signification du récit-témoin change avec le temps et l’évolution du langage, l’oeuvre mémorielle s’adapte à son auditoire et sa réalité.</p><figure id="figure-po44s2fyollxrymyt"><img id="po44s2fyollxrymyt" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/31La54DUMZxGo6jzErwnd8picCgd1wDsIFPTfH2auxvKH0eCgNSjeEztrJ3y5i9m.png" alt="art et mémoire" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 16/9; object-position: 50% undefined;" data-corners="no-rounded" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="50%" data-positiony="undefined" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/31La54DUMZxGo6jzErwnd8picCgd1wDsIFPTfH2auxvKH0eCgNSjeEztrJ3y5i9m.png" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: 50% undefined;"></figure><h3 class="header-with-anchor-widget">La mémoire émotionnelle</h3><p>L’art n’est pas seulement un instrument de mémoire collective, il nous aide aussi à enregistrer les éléments marquants de notre histoire personnelle. Il nous permet de capturer et représenter les émotions associées à un moment ou événement en particulier du manière durable.</p><p>Pour les personnes ayant vécu un traumatisme ou une perte, les expériences artistiques peuvent être thérapeutiques. Elles leur permettent d’exprimer physiquement leurs émotions dans un cadre familier, en leur donnant une impression de contrôle et de sens. En effet, grâce à la distance qui les sépare de l’oeuvre, ils parviennent à prendre du recul sur leurs émotions et à mieux les comprendre. Par ailleurs, ils éprouvent plus naturellement de l’empathie pour celles des autres.</p><p>L'art-thérapie a par exemple démontré son efficacité sur les patients atteints d’Alzheimer. Leur pathologie se caractérise par un déclin cognitif, qui affecte leurs capacités de communication. La pratique artistique, par la peinture, la musique ou la danse, peut les aider à s’exprimer et faciliter les échanges avec le monde extérieur. Parmi ses bénéfices, on remarque une amélioration de la mémoire chez de nombreux patients, notamment ceux qui pratiquaient une de ces activité auparavant. Dans la vidéo suivante, une ancienne ballerine atteinte d’Alzheimer se rappelle sa chorégraphie sur l’air du Lac des Cygnes.</p><figure id="figure-hkwaoov31lllxs0wzr"><iframe id="hkwaoov31lllxs0wzr" src="https://www.youtube.com/embed/IT_tW3EVDK8" class="w-full bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 16/9;" allowfullscreen="" data-url="https://youtu.be/IT_tW3EVDK8" data-corners="no-rounded" data-mce-src="https://www.youtube.com/embed/IT_tW3EVDK8" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9;"></iframe></figure><p>L’art est une forme de langage qui présente de très nombreux bénéfices sur la mémoire. Nous pouvons l’interpréter d’une infinité de manières selon sa nature, son contexte et son support. Sa portée émotionnelle et suggestive nous permet de l’assimiler facilement à notre expérience personnelle. Nous pouvons donc nous en servir pour nous identifier, communiquer et commémorer les moments marquants de notre existence de manière universelle.</p><h3>Sources :</h3><ul><li><a href="https://www.territoires-memoire.be/aide-memoire/aide-memoire-87/201811261127-quand-l-art-rencontre-la-memoire-l-evolution-des-pratiques-memorielles-aux-territoires-de-la-memoire.html" data-mce-href="https://www.territoires-memoire.be/aide-memoire/aide-memoire-87/201811261127-quand-l-art-rencontre-la-memoire-l-evolution-des-pratiques-memorielles-aux-territoires-de-la-memoire.html">Les Territoires de la Mémoire (2019). Quand l’art rencontre la mémoire : l’évolution des pratiques mémorielles aux Territoires de la Mémoire.</a></li><li><a href="https://www.artcomoedia.fr/blog/traces-et-memoire-dans-lart-urbain/" data-mce-href="https://www.artcomoedia.fr/blog/traces-et-memoire-dans-lart-urbain/">Le Comœdia. Traces et Mémoire dans l’Art Urbain.</a></li><li><a href="https://www.lebonbon.fr/paris/pop-culture/art-et-commemoration-l-art-rend-t-il-hommage/" data-mce-href="https://www.lebonbon.fr/paris/pop-culture/art-et-commemoration-l-art-rend-t-il-hommage/">Le Bonbon (2018). Art et commémoration : l’art rend-t-il hommage ?</a></li><li><a href="https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/l-invite-e-des-matins/christian-boltanski-l-art-et-la-memoire-4775601" data-mce-href="https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/l-invite-e-des-matins/christian-boltanski-l-art-et-la-memoire-4775601">France Culture (2019). Christian Boltanski : l’art et la mémoire</a></li><li><a href="https://www.cairn.info/revue-nouvelle-revue-d-esthetique-2016-2-page-103.htm" data-mce-href="https://www.cairn.info/revue-nouvelle-revue-d-esthetique-2016-2-page-103.htm">Touboul, P. (2016). Ce que l’art fait à la mémoire&nbsp;: le renouvellement éthique de l’appropriation du temps humain.&nbsp;</a><a href="https://www.cairn.info/revue-nouvelle-revue-d-esthetique-2016-2-page-103.htm" data-mce-href="https://www.cairn.info/revue-nouvelle-revue-d-esthetique-2016-2-page-103.htm">Nouvelle revue d’esthétique</a><a href="https://www.cairn.info/revue-nouvelle-revue-d-esthetique-2016-2-page-103.htm" data-mce-href="https://www.cairn.info/revue-nouvelle-revue-d-esthetique-2016-2-page-103.htm">, 18, 103-114.</a>﻿</li></ul>

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