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<p><strong>Comment les entreprises peuvent-elles s'inspirer de la démarche artistique pour former les managers ?</strong></p><p>Art et management sont souvent perçus comme deux mondes que tout oppose. L’art est désintéressé et fondé sur l’imaginaire, tandis que l’entreprise recherche le profit et s’ancre dans le réel. Pourtant, l’artiste et le manager ont plus de points communs qu’il n’y paraît ! Tous deux utilisent leur empathie et créativité pour appréhender des situations humaines complexes, avec beaucoup de méthode et d’intuition.</p><h3>L'art en entreprise : une longue histoire</h3><p>Les premières connexions entre l’art et l’entreprise remontent à l’Antiquité et prennent une place proéminente à la Renaissance, avec des&nbsp;<a href="https://artysquad.com/le-mecenat-culturel-est-il-reserve-aux-grands-groupes" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://artysquad.com/le-mecenat-culturel-est-il-reserve-aux-grands-groupes">formes de mécénat privé</a>. L’art devient alors un outil de pouvoir politique pour les familles puissantes d’Europe. Mais ce n’est que dans la seconde moitié du 20ème siècle que commence à se dessiner nettement la relation entre l’art et le management, avec le développement de la philanthropie.</p><p>Dans les années 1970, quelques dirigeants se mettent à soutenir l’art contemporain, à l’image de Bernard Arnault ou François Pinault en France. En parallèle, plusieurs médias et revues littéraires commencent à traiter de cette thématique. Henry M. Boettinger, directeur du planning stratégique d’AT&amp;T écrit un premier article sur le sujet en 1975. Il y affirme que si le leadership implique plus que des compétences analytiques, il est naturel que les managers se tournent vers les arts créatifs et le spectacle pour apprendre quelque chose de leurs propres entreprises. On retrouvera par la suite une quantité grandissante d’ouvrages faisant des parallèles entre&nbsp;<a href="https://artysquad.com/tous-nos-articles/collaboration-entre-artistes-et-marques---une-nouvelle-approche-marketing" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://artysquad.com/tous-nos-articles/collaboration-entre-artistes-et-marques---une-nouvelle-approche-marketing">l’art et le marketing</a>, la finance ou la stratégie.</p><h3>Comment l’art influence-t-il l’entreprise ?</h3><p>Par conséquent, de plus en plus d’entreprises reconnaissent la valeur d'intégrer la pensée créative et l'expression artistique à leurs pratiques de gestion. L'art peut offrir des perspectives uniques sur la manière dont les gens travaillent ensemble, communiquent et résolvent les problèmes. Dans le contexte actuel, il peut aussi permettre aux entreprises d’adapter leur leadership et leur culture d’entreprise aux nouvelles méthodes de travail hybride.</p><h3>Renforcer la proximité entre les collaborateurs</h3><p><a href="https://artysquad.com/tous-nos-articles/la-grande-demission---ou-en-est-on" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://artysquad.com/tous-nos-articles/la-grande-demission---ou-en-est-on">La pandémie a durablement transformé le travail d’équipe</a>, avec un impact significatif sur le rôle du manager. Avec la banalisation du télétravail, chaque collaborateur gère son temps différemment et le lieu de travail est devenu un espace de réunion parmi d'autres. Les équipes ont également dû apprendre à travailler en différé. Le manager doit donc désormais se concentrer davantage sur les désirs, les talents et les faiblesses de chaque collaborateur.</p><p>Plusieurs facteurs renforcent ce phénomène, notamment l'explosion du burn-out chez les jeunes, la nécessité de retrouver son équilibre personnel au travail et le besoin d'entretenir une certaine proximité relationnelle. En effet, les salariés sont plus sensibles à la relation qu’ils entretiennent avec leur manager qu’avec l’entité abstraite que représente l’entreprise. Ce nouveau paradigme de management “hybride” consiste avant tout à donner à chacun l'attention qu'il mérite. Les managers doivent être à l'écoute des besoins de leurs collaborateurs et s'adapter en conséquence pour maintenir une collaboration efficace et durable.</p><h3>Fédérer autour d’un objectif commun</h3><p>Dans son cheminement créatif, l’artiste utilise une multitude d’éléments déconnectés les uns des autres pour achever sa vision. En partant de son imagination et grâce à sa capacité d’exécution, il impose l’ordre au chaos. De la même manière, le manager doit pouvoir collectionner les contributions individuelles de chaque membre de son équipe pour aboutir à une œuvre commune. C’est aussi par ce procédé qu’il parvient à construire un réel sentiment d’appartenance au groupe. Un management efficace encourage la créativité de chacun pour trouver des solutions aux problèmes et améliorer les performances de l’équipe.</p><p><strong>"Dans l'art, le résultat est un mélange de vision et de compétences qui implique le spectateur, le lecteur ou l'auditeur sans exiger qu'il sépare les parties pour apprécier l'ensemble." </strong>Henry M. Boettinger</p><p>L’artiste doit connaître parfaitement les avantages et inconvénients de son matériel pour produire un travail de qualité. Le matériel du manager est le talent, y compris le sien. Son rôle est d’accomplir de grands objectifs grâce aux efforts de chacun. Tel un chef d’orchestre, il est garant de l’organisation et de la direction des talents qui composent son équipe.</p><h3>Enrichir la communication interne</h3><p>L’art permet d’exprimer des idées et des émotions complexes au-delà des mots. Il peut s’avérer particulièrement utile dans le contexte de l’entreprise, où la hiérarchie, les responsabilités et l’éloignement géographique inhibent la communication. Tout comme les managers, les artistes composent avec des codes. Les meilleurs travaux créatifs sont ceux qui trouvent l’équilibre entre un concept clair et une communication concise. Dans le domaine de la gestion, une communication efficace est essentielle pour établir des relations solides et favoriser la collaboration entre les membres de l'équipe. Une mauvaise expression et une pensée confuse de la part d’une figure d’autorité peuvent avoir des conséquences désastreuses.</p><p>Le manager et l’artiste sont en apprentissage constant pour affiner leur vision, à force de répétitions et d’échecs. Ils doivent tous deux faire preuve d’empathie et d’humilité pour appréhender le monde sous un autre angle et communiquer leur message. En tant qu’organisateur de talent, le rôle délicat du manager est de permettre à chaque collaborateur de s'épanouir dans un cadre restreint. En adoptant cette approche holistique, il est en mesure de réaliser sa vision dans la contrainte des pièces dont il dispose.</p><h3>Appréhender l’incertitude</h3><p>L'incertitude est omniprésente dans l’art. Les artistes cherchent constamment à innover en remettant en question les méthodes traditionnelles. Le leader, tout comme l'artiste, doit posséder une vision claire et des compétences techniques solides, sans quoi son travail ne peut aboutir. Cependant, contrairement aux artistes, les managers ont peu de modèles pour les guider dans leur apprentissage. La poursuite de l'excellence dans la création est une source de motivation qui transcende les enjeux financiers. Il faudrait à l’art du management des maîtres, comme il en existe pour les apprentis peintres ou musiciens, pour développer chez les jeunes managers une virtuosité équivalente à celle de l’artiste.</p><p>Pour le professeur et auteur canadien Henry Mintzberg « Le management efficace découle davantage de l’art et plus particulièrement de l’artisanat ; l’art produit la « perspicacité » et la « vision » qui est le fruit de l’intuition. ». La source d’un bon management est la capacité à réaliser une vision avec habileté et compétence. L’alliance de la vision et des compétences permet de communiquer l’objectif. Dans le domaine artistique, ceux qui y parviennent avec succès sont des maîtres. Dans le monde des affaires, ce sont des leaders.</p><p class="large"><br></p><h3>Sources :&nbsp;</h3><ul><li><a href="https://www.hbrfrance.fr/chroniques-experts/2022/10/50312-art-culture-et-management-une-convergence-inattendue/" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://www.hbrfrance.fr/chroniques-experts/2022/10/50312-art-culture-et-management-une-convergence-inattendue/" data-mce-selected="inline-boundary">﻿Jean-Michel Huet, Christelle Vandrille (2022). Art, culture et management : une convergence inattendue. HBR France.</a></li><li><a href="https://hbr.org/1975/01/is-management-really-an-art#:~:text=If%2C%20as%20many%20have%20argued,something%20about%20their%20own%20endeavors" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://hbr.org/1975/01/is-management-really-an-art#:~:text=If%2C%20as%20many%20have%20argued,something%20about%20their%20own%20endeavors">Henry M. Boettinger (1975). Is Management Really an Art? HBR.</a></li><li class="meta auteurs auteurs-big"><a href="https://www.cairn.info/revue-humanisme-et-entreprise-2013-3-page-19.htm" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://www.cairn.info/revue-humanisme-et-entreprise-2013-3-page-19.htm"><span class="auteur">Jean-Michel Heitz (2013).&nbsp;</span>Art et management : une métaphorique généralisée pour approcher l'œuvre d'art et développer la créativité. Humanisme et Entreprise.</a></li></ul>

Ce que l’art nous apprend sur le management

<p><strong>D’où vient la journée mondiale de l’art et que célèbre-t-on ?</strong></p><p>Le 15 avril dernier, on célébrait les 11 ans de la journée mondiale de l’art, qui met à l’honneur les différentes formes d’expression artistique à travers le monde. Pour L<a class="notion-link-token notion-focusable-token notion-enable-hover" href="http://www.aiap-iaa.org/accueil.htm" data-mce-href="http://www.aiap-iaa.org/accueil.htm"><span class="link-annotation-unknown-block-id--43885974">’Association Internationale des Arts Plastiques</span></a>, à l’origine de cette célébration, c’est aussi l’occasion de discuter de la place de l'éducation artistique dans les écoles.</p><h3>La journée mondiale de l’art, qu’est-ce que c’est ?</h3><p>En 2011, L’Association Internationale des Arts Plastiques décide d’instituer une journée annuelle pour célébrer l’art. Cette ONG créée en 1945 et affiliée à l'UNESCO a pour objectif de favoriser la coopération internationale entre les artistes, de promouvoir les œuvres de ses membres et de protéger leurs droits.</p><p>Tous les 15 avril depuis 2012, la journée mondiale de l’art est célébrée en commémoration de la date de naissance de Léonard de Vinci. Lors de cette journée, l’UNESCO souhaite promouvoir la découverte de l’art à travers des activités, des conférences et des manifestations culturelles en tous genres.</p><p>Elle reste toutefois relativement peu connue du grand public. Reconnue officiellement juste avant la pandémie en 2019, la journée mondiale de l’art est encore très jeune et peu d’événements ont été tenus en présentiel. À titre de comparaison, la journée du patrimoine (1984) et la fête de la musique (1982) sont devenues incontournables au fil des années.</p><p>La journée mondiale de l’art gagne en popularité chaque année, alors rendez-vous le 15 avril prochain pour célébrer notre patrimoine culturel !</p>

La Journée Mondiale de l’Art

<p>Aujourd’hui nous sommes avec l'équipe de My Art Event, une agence d’événementiel spécialisée dans le domaine artistique. Avec des centaines d'événements à leur actif et une grande sélection d'activités autour du graff, de la peinture et du dessin, My Art Event est devenu une référence en France au fil des années.</p><figure id="figure-xeq5ko7escllxu88a3"><iframe id="xeq5ko7escllxu88a3" src="https://www.youtube.com/embed/XRSqRwHVP9w" class="w-full bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 16/9;" allowfullscreen="" data-url="https://youtu.be/XRSqRwHVP9w" data-corners="no-rounded" data-mce-src="https://www.youtube.com/embed/XRSqRwHVP9w" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9;"></iframe></figure><h3 class="header-with-anchor-widget">Qu’est qui t’a poussé à commencer My Art Event ?</h3><p>Il y a 30 ans, Nathalie Virot a créé le concept de la Petite Académie, une école d'art sous réseau de franchises pour les particuliers. My Art Event est le versant BtoB de la Petite Académie, qui nous confère une véritable légitimité puisque tous les animateurs de My Art Event sont des professeurs diplômés qui travaillent aussi dans les petites académies.</p><h3 class="header-with-anchor-widget">Qu’est-ce-que tu aimes par-dessus tout dans ton métier ?</h3><p>La diversité des animations que l'on propose et les expériences qui découlent de chaque évent.</p><h3 class="header-with-anchor-widget">Qu’est-ce tu penses apporter aux participants avec tes expériences ?</h3><p>Tout d'abord, nous avons travaillé nos propositions pour qu'elles aient un sens. En fonction des besoins du client, nous allons l’orienter vers un type d'activité qui répondra à ses attentes.</p><p>Par exemple, si le client cherche un event challengeant pour ses équipes, nous allons l'orienter vers nos olympiades artistiques.</p><p>S’il souhaite travailler autour des valeurs de l'entreprise, nous allons plutôt lui proposer une fresque collaborative.</p><h3 class="header-with-anchor-widget">Parle moi d’une expérience qui t’a marquée.</h3><p>Nous avons organisé&nbsp;un évènement pour une caserne militaire et avons eu la chance de déjeuner au milieu de 2000 militaires en uniforme... On était les seuls civils ... c'était vraiment&nbsp;très impressionnant !</p><h3 class="header-with-anchor-widget">C’est quoi ta marque de fabrique ?</h3><p>La qualité et l'originalité des projets. On essaie de personnaliser chaque projet pour qu'il ressemble aux clients !</p><h3 class="header-with-anchor-widget">Qu’est-ce que tu conseillerais à quelqu’un qui débute dans ton activité ?</h3><p>De s'accrocher. Il faut du temps pour se faire connaître. aujourd’hui nous avons de très belle références !</p><h3 class="header-with-anchor-widget">Quelles sont tes inspirations artistiques</h3><p>On s'inspire des grands artistes (on ne le devient pas du jour au lendemain).</p><h3 class="header-with-anchor-widget">Qu’est-ce que tu rêverais d’accomplir dans domaine artistique ?</h3><p>Une fresque sur la lune pourrait être un projet ambitieux ;)</p><h3 class="header-with-anchor-widget">Comment Arty Squad peut t’aider à développer ton activité ?</h3><p>Nous aimons collaborer avec des structures qui ont le même mindset et qui souhaitent mettre l'art au centre des projets... il me semble que vous êtes bien placé&nbsp;sur ce domaine !</p><h3 class="header-with-anchor-widget">Une expression qui te caractérise.</h3><p>L'art de la réussite consiste à s'entourer des meilleurs.</p>

🎙️ Arty Talk : My Art Event

<p class="subtitle"><strong>Faites de la créativité votre force de développement personnel et professionnel 🍀</strong></p><p>En matière de créativité, les enfants sont imbattables ! Pour eux, chaque jour est une nouvelle occasion de comprendre le monde en créant et en s’amusant. Avez-vous déjà observé l’imperturbable concentration d’un enfant qui dessine sur une feuille blanche, et la fierté qu’il affiche lorsqu’il présente son travail ?</p><p>Nous avons tous cette créativité débordante, qui tend malheureusement à s’estomper au passage à l’âge adulte. Certains parviennent à cultiver leurs passions en grandissant mais il est souvent difficile de trouver du temps pour pleinement s’y consacrer. Le travail, les transports, les tâches ménagères et autres tracas du quotidien monopolisent nos journées.</p><p>Or, dans un monde où la productivité règne en maître, il est essentiel de trouver le temps de cultiver sa créativité ! Celle-ci conditionne à la fois notre bien-être personnel et notre épanouissement professionnel, par sa faculté à nous rapprocher, communiquer et réinventer notre quotidien.</p><h3 class="header-with-anchor-widget"><strong>Réconcilier créativité et productivité au travail</strong></h3><p>Dans l’environnement professionnel, l’impératif de productivité a tendance à primer sur la réflexion créative, nécessaire à la prise de recul sur la situation de l’entreprise et les procédures en place. Le nombre de tâches accomplies n’étant pas nécessairement le reflet d’un travail bien fait, il est important de créer un espace de réflexion pour que chacun puisse redéfinir son rôle dans l’organisation. Avec l’automatisation croissante des tâches répétitives, nous pouvons justement consacrer davantage de temps à des travaux à plus forte valeur ajoutée.</p><p>Au-delà de l’aspect bureautique, il est important de sortir du discours de la performance pour se préoccuper davantage du bien-être. Le “capital humain” n’est pas une fonction à somme nulle.&nbsp;<a href="https://www.forbes.fr/management/leadership-pourquoi-la-creativite-est-essentielle-et-comment-la-cultiver/" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://www.forbes.fr/management/leadership-pourquoi-la-creativite-est-essentielle-et-comment-la-cultiver/">Un environnement de travail inspirant et de relations professionnelles saines favorisent la prise d’initiative et l’engagement</a>. Il existe une variété de solutions pour améliorer le bien-être et la qualité de vie au travail, comme&nbsp;<a href="https://gymlib.com/fr" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://gymlib.com/fr">la pratique sportive</a>&nbsp;ou&nbsp;<a href="https://artysquad.com/cours" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://artysquad.com/cours">l’initiation à une discipline artistique.</a></p><p>Pour mettre en place ce type d’initiatives, il est nécessaire d’ouvrir la discussion avec les managers sur les besoins de l’équipe et de libérer des créneaux dédiés aux activités. De plus en plus d’entreprises sont attentives à ces problématiques mais peinent à comprendre les attentes profondes de leurs employés. À titre d’exemple,&nbsp;<a href="https://artyzine.substack.com/p/lart-pour-communiquer-sur-vos-engagements" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://artyzine.substack.com/p/lart-pour-communiquer-sur-vos-engagements">Google a mis en place une règle qui permet à ses salariés de consacrer 20% de leur temps de travail aux projets de leur choix</a>. Cette initiative a eu pour conséquence une hausse remarquable de l’innovation des équipes. En bref, quand on est bien au travail, on est plus créatif et plus performant.</p><h3 class="header-with-anchor-widget"><strong>Avoir confiance en son potentiel créatif</strong></h3><p>Même lorsqu’on arrive enfin à se libérer un peu de temps libre, il n’est pas toujours facile de se lancer dans une activité artistique.&nbsp;<a href="https://www.cegos.fr/ressources/mag/management/creativite-et-management-pas-que-pour-faire-joli" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://www.cegos.fr/ressources/mag/management/creativite-et-management-pas-que-pour-faire-joli">On a besoin d’un cadre, de méthode, et surtout de bonne volonté pour surmonter les premiers obstacles.</a>&nbsp;Voici nos 2 conseils pour vous mettre dans les meilleures conditions au démarrage.</p><p><strong>Conseil n°1 : mesurer l’impact de nos pensées limitantes</strong></p><p>Les pensées limitantes sont des croyances profondes à notre sujet qui nous freinent d’une manière ou d’une autre. Certains se diront par exemple : “je ne suis pas doué pour les travaux manuels”, sans forcément s’y être essayé. Souvent, ces pensées remontent à l’enfance et sont renforcées tout au long du parcours scolaire. Sous l’influence de notre entourage et par la volonté de se spécialiser, on tire un trait sur certaines disciplines. Malheureusement, ces jugements de valeur à notre égard sont tenaces et nous ferment des portes, même lorsqu’ils sont infondés. Ce n’est pas parce que vous n’étiez pas brillant à la flûte à bec en cours de musique que vous ne pouvez pas vous découvrir un talent pour la guitare ou la trompette.</p><p>Les pensées limitantes peuvent aussi être la conséquence du métier que nous exerçons. Beaucoup de personnes ne considèrent pas avoir un métier “créatif”, sous-entendu, qui leur demande de faire appel à leur créativité. C’est en réalité une manière de dévaloriser leur savoir-faire et de se priver d’une ouverture sur d’autres domaines. La créativité est un muscle qui se travaille au fur et à mesure qu’on expérimente, en s’adaptant à l’incertitude. Pour cela, pas besoin d’être architecte ou designer, il suffit d’être curieux !</p><p><strong>Conseil n°2 : dépasser le regard des autres</strong></p><p>Si les enfants se lancent si facilement sur une feuille blanche, c'est parce qu’ils n’ont pas peur du résultat. D’ailleurs, ils n’attendent aucun résultat en particulier et se contentent de laisser libre cours à leur imagination. C’est pourquoi ils sont si prolifiques et satisfaits de leurs créations quoi qu’il arrive.</p><p>Lorsqu’on devient adulte, on perd cette capacité de détachement au résultat, et nous sommes bien souvent nos juges les plus sévères. Il faut savoir relativiser sur notre travail et apprécier les progrès réalisés. Selon le célèbre dicton, il faut pratiquer plus de 10 000 heures pour exceller dans une discipline. Alors, accrochez-vous !</p><p>Le chemin de la progression est long et complètement différent pour chacun d’entre nous. C’est pourquoi poser des questions à d’autres pratiquants de votre discipline est toujours très enrichissant. Attention tout de même à ne pas tomber dans le piège de la comparaison. Chaque parcours est différent.</p><h3 class="header-with-anchor-widget">Laissez parler votre créativité</h3><p>Lorsqu’on créé, il n’y a pas de résultat idéal. Alors oubliez vos objectifs et vos indices de performance et gardez en tête que vos résultats ne sont que la mesure de vos propres attentes. Pour en avoir le coeur net, allez confronter vos œuvres le plus rapidement possible. L’avis et les encouragements de votre entourage vous donneront souvent les meilleurs axes d’amélioration. N’oubliez pas que l’attente d’un résultat particulier bride votre créativité. Aussi, n’hésitez pas à changer plusieurs fois d’activité pour trouver celle qui vous fait vibrer !</p><p>En persévérant, vous réaliserez vite que vous vous améliorez. Vous pouvez par exemple numéroter et dater vos œuvres ou vous enregistrer pour observer votre évolution au fil du temps. Muni des retours de vos proches et de votre appréciation personnelle, vous aurez un regard bien plus objectif sur votre progression.</p><p>Pour terminer, n’abandonnez pas ! Pour vous aider à garder un rythme dans la pratique de votre discipline artistique, la routine est votre alliée. Bloquez un jour ou une soirée dans votre semaine et coupez votre portable. Vous pouvez également vous inscrire dans un groupe ou prendre des cours collectifs, pour partager votre passe-temps et être suivi dans votre progression. Ce sera aussi l’occasion de rencontrer des personnes qui partagent votre centre d’intérêt.</p><p>Avant de partir, n’oubliez pas : nous sommes tous créatifs, mais la créativité se travaille. Prendre le temps de l’intégrer dans son quotidien, c’est aussi cultiver son bien-être, sa santé et sa concentration. Pour la développer, rien de plus simple : essayez quelque chose de nouveau et persévérez !</p>

Renouez avec votre créativité

<p class="subtitle"><strong>La responsabilité sociétale des entreprises est devenue incontournable mais la promotion de pratiques commerciales plus vertueuses passe mal. Comment communiquer vos engagements grâce à l'art ?</strong></p><p>Il n’est pas forcément facile d’expliquer les changements d’habitudes liés aux engagements RSE de l’entreprise à ses collaborateurs. Privilégier l’impression papier uniquement si c’est nécessaire, éviter les déplacements professionnels superflus, trouver des fournisseurs plus éthiques et transparents… l’ensemble de ces actions doit être communiqué dès leur lancement de manière à fédérer les salariés et parties prenantes de l’entreprise.</p><p>Le choix d’un support de communication adéquat est donc primordial pour assurer la crédibilité et la pérennité des actions menées dans le cadre d’une démarche RSE. L’intervention d’artistes et l’organisation d’ateliers pratiques peuvent vous aider à sensibiliser vos collaborateurs à vos engagements et marquer les esprits. C’est une bonne manière d’appréhender concrètement une diversité de sujets qui influencent l’évolution des valeurs et l’image de marque de votre entreprise dans le temps.</p><p>Dans quels domaines les artistes peuvent-ils intervenir ?</p><h3 class="header-with-anchor-widget">Promouvoir la diversité et l’inclusion</h3><p>Un environnement de travail inclusif permet aux employés de se sentir plus appréciés et investis. Les entreprises qui s’engagent sur la promotion de la diversité et de l’inclusion rapportent généralement de meilleurs taux de satisfaction au travail. Par conséquent, elles parviennent plus facilement à attirer et retenir leurs talents, et leurs équipes sont plus performantes et compétentes que la moyenne. Grâce à cela, elles jouissent d’une meilleure réputation à l’égard de leurs clients.</p><p>Certaines entreprises choisissent de commissionner des artistes pour illustrer, sous forme de fresque ou d’installation, la richesse culturelle de leurs équipes. Plutôt qu’un simple communiqué interne, la création d’un symbole durable permet de matérialiser et aligner les valeurs de l’entreprise avec celles de ses salariés.</p><p>À titre d'exemple, Airbnb avait lancé un projet appelé "Welcome to the Neighborhood" visant à encourager la diversité et l'inclusion dans les communautés où ils s’implantaient. L’entreprise invitait des artistes locaux à créer des fresques murales dans certains quartiers pour souligner l’importance de ces valeurs dans leur modèle commercial : un message fort, aussi bien pour le voisinage, parfois méfiant à l’égard de l’entreprise, que pour les employés et voyageurs eux-mêmes.</p><figure id="figure-ljt67ivnllllxts1l4"><img id="ljt67ivnllllxts1l4" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/1083NBKmXcfDSSrmmPQ5EfUyHMEXhrYyrV6s1mxz4w3P7GJHxr3xyQV1SYZNP723.jpg" alt="street art airbnb" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="no-rounded" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/1083NBKmXcfDSSrmmPQ5EfUyHMEXhrYyrV6s1mxz4w3P7GJHxr3xyQV1SYZNP723.jpg" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><h3 class="header-with-anchor-widget">Réduire son emprunte carbone</h3><p>La réduction de l’empreinte carbone est probablement l’enjeu RSE le plus pressant pour les dirigeants d’entreprise, mais souvent le plus complexe à aborder. En effet, la mesure de l’impact environnemental de l’entreprise est souvent éloignée du quotidien des employés de bureau. Pourtant, certaines interventions peuvent aider à les sensibiliser à l’adoption de gestes simples pour réduire l’intensité énergétique de leurs locaux.</p><p>Pour implémenter un nouveau système de tri, vous pouvez par exemple faire appel à un artiste qui travaille sur des matériaux recyclés. Il pourra expliquer sa démarche créative, vous parler de son engagement et organiser un atelier créatif pour faire réfléchir vos collaborateurs aux enjeux de gestion des déchets. Par ce biais, vous les impliquer de manière concrète dans l’application des nouvelles mesures et les aidez à adopter un comportement responsable sur le lieu de travail.</p><figure id="figure-twyonm8y4llxtttxy"><img id="twyonm8y4llxtttxy" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/3a4gMNR7YFha6ODmqACiWQ8XaVVhX1FiHDBymERIGEy6G3uGYss4kYRs6aIUmTY6.png" alt="recyclage de textile" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 1/1; object-position: center center;" data-corners="no-rounded" data-aspect="1:1" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/3a4gMNR7YFha6ODmqACiWQ8XaVVhX1FiHDBymERIGEy6G3uGYss4kYRs6aIUmTY6.png" data-mce-style="aspect-ratio: 1/1; object-position: center center;"></figure><p><br></p><p>Arup a par exemple créé une installation artistique intitulée "The Circular Building" pour souligner l'importance de la durabilité et de l’économie circulaire dans la construction. L'installation a été conçue à partir de matériaux recyclés afin de montrer comment les entreprises peuvent adopter des pratiques de construction éco-responsables pour réduire leur impact environnemental.</p><h3 class="header-with-anchor-widget">S’engager auprès de sa communauté</h3><p>L’engagement RSE peut également se manifester par un support des entreprises aux acteurs du territoire, en sollicitant des artistes et artisans locaux lors de leurs événements. En sponsorisant ce type d’initiatives, elles contribuent à faire rayonner la culture dans leur région d’implantation et renforcent leurs liens avec l’ensemble de la communauté, y compris leurs salariés, clients et partenaires commerciaux sur le territoire concerné.</p><p>Les artistes peuvent également intervenir sur des thèmes qui attraient à votre territoire ou à votre savoir-faire en particulier, en utilisant des matériaux ou symboles représentatifs de votre région. Vous pouvez ainsi participer au développement d’initiatives locales, en offrant aux artistes une plateforme pour s’exprimer et exposer leur travail.</p><p>La société de logiciels Autodesk a lancé un programme d'achat d'art pour encourager ses employés à soutenir les artistes locaux. Les employés ont été invités à apporter leurs propres oeuvres ou à voter pour leur artiste préféré, puis l'entreprise a acheté les pièces les plus populaires pour les afficher dans ses bureaux.</p><h3 class="header-with-anchor-widget">Accompagner le développement personnel</h3><p>Enfin, l’art peut jouer un rôle important dans la promotion du bien-être et des activités extra-professionnelle. La pratique artistique en entreprise peut notamment faciliter la résolution de problèmes, la pensée critique et la communication interne, tout en aidant les salariés à développer leur créativité et leur capacité à travailler en équipe.</p><p>Les entreprises qui encouragent leurs employés à poursuivre une discipline artistique et à se former à des outils de création contribuent également à améliorer leur qualité de vie et condition de travail, ainsi que leur équilibre vie pro / vie perso. C’est un très bon levier pour enrichir la marque employeur et l’expérience collaborateur.</p><p>Google a lancé un programme appelé "20% time" qui permet aux employés de consacrer 20% de leur temps de travail à des projets personnels créatifs. Cela permet aux employés de développer leurs compétences artistiques et de travailler sur des projets créatifs qui peuvent avoir un réel impact sur leur travail et leur quotidien.</p><figure id="figure-5huqj6bnkollxtw8ys"><img id="5huqj6bnkollxtw8ys" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/649tRK7C6nciRR60LaY0hxV2X9ZEPZ0Hfjn9YEynOZnIZguwbk0YGQGrW9bSRFIT.png" alt="créativité au bureau" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="no-rounded" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/649tRK7C6nciRR60LaY0hxV2X9ZEPZ0Hfjn9YEynOZnIZguwbk0YGQGrW9bSRFIT.png" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><h3>Conclusion</h3><p>L'art est un excellent outil pour sensibiliser au changement dans l’entreprise et accompagner la transformation de l’environnement de travail. Il permet d’aborder les sujets de société de manière engageante pour vous aider à construire une culture d'entreprise plus durable et responsable. En intégrant l'art dans votre stratégie de communication sur la RSE, vous renforcez votre message et affirmez vos convictions auprès de vos parties prenantes, pour faire du changement économique, social ou environnemental une valeur commune à toute l’entreprise.</p>

🌱 L’art pour communiquer sur vos engagements RSE

<p class="subtitle"><strong>La loi Aillagon en France facilite le mécénat culturel des entreprises. Voici comment mettre en place une stratégie pour vous lancer dès aujourd'hui.</strong></p><p class="subtitle">Si vous êtes dirigeant d'entreprise et que vous souhaitez concrétiser vos engagements et vos valeurs dans une action d’utilité publique, le mécénat culturel peut vous intéresser. Mais comment démarrer cette pratique ? La loi Aillagon encadre le mécénat culturel en France et prévoit des règles claires pour les entreprises souhaitant y participer. Voici les étapes clés pour se lancer dans le mécénat culturel.</p><h3 class="header-with-anchor-widget">Que prévoit la loi Aillagon pour les entreprises mécènes ?</h3><p>La loi Aillagon de 2003 permet aux entreprises de déduire de leur impôt sur les sociétés 60% des sommes versées à des organismes d'intérêt général ayant pour objet la présentation au public d'œuvres d'art ou la promotion de la culture. Cet abattement fiscal est plafonnée à 0,5% du chiffre d'affaires hors taxe de l'entreprise. Au-delà de ce plafond, l'entreprise peut reporter l'excédent sur les cinq années suivantes. Par ailleurs, vous pouvez négocier une contrepartie avec l’organisme bénéficiaire, sous forme de places de spectacle ou d’espace de promotion par exemple, dans la limite de 25% du montant versé.</p><h3 class="header-with-anchor-widget">1. Identification du projet</h3><p>Tout d'abord, vous devez déterminer quels types de projets culturels vous souhaitez soutenir. Pour cela, référez-vous à vos valeurs, à la mission de votre entreprise et au profil de vos parties prenantes (salariés, clients, partenaires…). Choisissez un projet qui correspond à votre identité de marque et dont le message coïncide avec au moins un de vos enjeux stratégiques.</p><p>Les projets doivent être portés par des organismes d'intérêt général ou des associations reconnues d'utilité publique. Commencez donc par entrer en contact avec les organismes qui vous intéressent pour comprendre leur structure, leurs actions et leur démarche. Essayez de réellement comprendre leurs besoins avant de discuter des modalités de don et de leur soutien.</p><p>Vous pouvez consulter la liste des associations reconnues d’utilité publique par l’État en cliquant sur le button suivant :</p><p class="button-wrapper large"><strong><a class="button primary" href="https://www.data.gouv.fr/fr/datasets/associations-reconnues-d-utilite-publique/" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://www.data.gouv.fr/fr/datasets/associations-reconnues-d-utilite-publique/">Liste des associations</a></strong></p><h3 class="header-with-anchor-widget"><br></h3><h3 class="header-with-anchor-widget">2. Rédaction de l’accord de mécénat</h3><p>Une fois que vous avez identifié les projets que vous souhaitez soutenir, vous devez conclure un accord de mécénat avec l'organisme porteur du projet. Cet accord définit les objectifs du projet, les modalités de versement des fonds, les contreparties éventuelles et les moyens de suivi et d'évaluation du projet.</p><p>À cette étape, vous pourrez éventuellement vous appuyer sur les documents fournis par l’organisme porteur de projet : charte éthique, dossier de présentation du projet, convention de mécénat. Selon la nature et le besoin du bénéficiaire, les documents peuvent être amenés à changer.</p><h3 class="header-with-anchor-widget">3. Suivi du projet</h3><p>Enfin, vous devez assurer le suivi des projets soutenus et communiquer sur votre engagement en faveur de la culture. L’organisme porteur de projet réalise sa déclaration de dons reçus qui vous permettra de bénéficier des avantages fiscaux encadrés par la loi Aillagon.</p><h3 class="header-with-anchor-widget">Conclusion</h3><p>En offrant des opportunités de partenariat avec des acteurs culturels reconnus, le mécénat favorise le développement de synergies et de collaborations fructueuses. Le mécénat culturel permet également aux entreprises de contribuer à la promotion de la culture française, et de participer ainsi à son rayonnement à l'étranger.</p><p>La législation du mécénat en France permet de faire émerger des initiatives culturelles fortes, vertueuses autant pour les sociétés mécènes que pour leur bénéficiaires. Pour cela, il s’agit donc de bien définir le projet et l’organisme que vous souhaitez soutenir et de satisfaire les critères énoncés dans la loi Aillagon. Pour aller plus loin et obtenir les documents relatifs à la déclarations des dons, rendez-vous sur la&nbsp;<a href="https://www.culture.gouv.fr/Thematiques/Mecenat/Qu-est-ce-que-le-mecenat" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://www.culture.gouv.fr/Thematiques/Mecenat/Qu-est-ce-que-le-mecenat">page suivante</a>.</p><p>Si vous souhaitez être accompagné dans la recherche d’un organisme à soutenir et dans la définition de votre projet culturel, vous pouvez aussi vous adresser à nous en prenant rendez-vous sur le lien suivant :</p><p class="button-wrapper large"><strong><a class="button primary" href="https://calendly.com/artysquad/votre_projet" target="_blank" data-mce-href="https://calendly.com/artysquad/votre_projet" data-mce-selected="inline-boundary">Prenez rendez-vous</a></strong></p>

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Comment se lancer dans le mécénat culturel ?