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<p><strong>Découvrez ces rendez-vous incontournables de la scène artistique française.</strong></p><p>La France est un véritable joyau culturel, avec ses paysages pittoresques, son patrimoine riche et son héritage artistique exceptionnel. Du nord au sud, d'est en ouest, le pays regorge de festivals dédiés à l'art et à la culture qui célèbrent la diversité créative et le savoir-faire des artistes et artisans.</p><p>Dans cet article, nous vous présentons 10 festivals incontournables qui vous emmèneront à la découverte du territoire français à travers ses traditions, son art et son artisanat. Que vous soyez un passionné d'art, un amateur de spectacles vivants ou simplement en quête de nouvelles expériences culturelles, ces festivals vous promettent des moments captivants, des rencontres inspirantes et des découvertes artistiques inoubliables.</p><p>Préparez-vous à plonger dans un univers où la peinture, le cinéma, la musique et le théâtre se rencontrent, et où la créativité se manifeste à chaque coin de rue.</p><h3>Nuit Blanche - Paris</h3><figure id="figure-kao1qw2ip6llxuvzpp"><img id="kao1qw2ip6llxuvzpp" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/services/2f16SPxYvwCwkmel085vOE9mjb1JV5WOzkwET7cq7OwLWyIm2bZENxqhktCsxaRD.jpg" alt="nuit blanche à paris" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="no-rounded" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/services/2f16SPxYvwCwkmel085vOE9mjb1JV5WOzkwET7cq7OwLWyIm2bZENxqhktCsxaRD.jpg" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><p>Lancée en 2002, la Nuit Blanche est devenue un événement emblématique de l'art contemporain à Paris.</p><p>Un jour par an, la ville se transforme en galerie d'art à ciel ouvert pendant une nuit entière. Des installations lumineuses, des performances artistiques et des expositions éphémères investissent les rues, les parcs et les monuments emblématiques de Paris, créant une atmosphère magique et immersive. Ce festival offre aux noctambules l'occasion de découvrir la ville sous un nouvel angle, sous le signe de l’art et de la créativité.</p><p>Traditionnellement organisée au début du mois d'octobre, la Nuit Blanche s’est tenue dans la nuit du&nbsp;<strong>3 au 4 juin</strong>&nbsp;cette année.</p><h3>Festival de Cannes</h3><figure id="figure-m62jq0y8fllxux4bm"><img id="m62jq0y8fllxux4bm" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/bu5IcksHBa0RQ3d7Pf7yc6Gpznw88J7J2vPhuLNV5SWUVwDsXJ3MJY8CUu3FKrNv.jpg" alt="festival de cannes" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="no-rounded" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/bu5IcksHBa0RQ3d7Pf7yc6Gpznw88J7J2vPhuLNV5SWUVwDsXJ3MJY8CUu3FKrNv.jpg" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><p>Créé en 1946, le Festival de Cannes est l'un des festivals de cinéma les plus prestigieux et médiatisés au monde.</p><p>Le Festival de Cannes attire les réalisateurs, acteurs et passionnés de cinéma du monde entier pendant une dizaine de jours. Il présente certains des films internationaux les plus attendus de l’année et décerne la célèbre Palme d'Or au meilleur film en compétition.</p><p>Le festival se déroule généralement en mai. Réservez vos dates pour vivre l'effervescence cinématographique sur la célèbre Croisette.</p><h3>Festival d'Aix-en-Provence</h3><figure id="figure-ust8svk27fllxuyil6"><img id="ust8svk27fllxuyil6" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/2dLqFNPUVMm9Lxya6pxJGiLS7WznjYJHIIf7u8LkVjpkadJjUQ0uCBvbPlBHwWfY.jpg" alt="festival d'aix en provence" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="no-rounded" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/2dLqFNPUVMm9Lxya6pxJGiLS7WznjYJHIIf7u8LkVjpkadJjUQ0uCBvbPlBHwWfY.jpg" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><p>Aix-en-Provence est une ville provençale célèbre pour son festival d'art lyrique. Chaque été depuis 1948, cet événement prestigieux attire les amateurs d'opéra du monde entier.</p><p>Les opéras les plus renommés y sont interprétés dans des lieux historiques et enchanteurs, transportant les spectateurs dans un univers de mélodies envoûtantes. Outre le festival, Aix-en-Provence possède une riche tradition artistique, avec ses ruelles pittoresques, ses fontaines et ses places animées qui ont inspiré de nombreux peintres et écrivains à l’image de Paul Cézanne ou d’Émile Zola.</p><p>Habituellement organisé en été, le festival se déroule pendant plusieurs semaines entre juin et juillet. L’édition 2023 se tiendra du&nbsp;<strong>4 juillet au 24 juillet</strong>.</p><h3>Festival d'Avignon</h3><figure id="figure-1hfqnfyj45llxv08n8"><img id="1hfqnfyj45llxv08n8" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/3aPefT7vz0C0DizfF25bpf1PzzmHAcI7neJpKM7A62CXPjxRLvngPH0OlIOxT9ie.jpg" alt="festival d'avignon" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="no-rounded" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/3aPefT7vz0C0DizfF25bpf1PzzmHAcI7neJpKM7A62CXPjxRLvngPH0OlIOxT9ie.jpg" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><p>Lancé en 1947 par Jean Vilar, le Festival d'Avignon est devenu un symbole du théâtre contemporain et du spectacle vivant en France.</p><p>La ville médiévale rassemble chaque année des companies de théâtre du monde entier avec sa programmation éclectique. Les rues d'Avignon se transforment en scènes vivantes, les places publiques sont investies par les comédiens et les spectateurs s'immergent dans une atmosphère théâtrale unique.</p><p>Le festival d'Avignon est un véritable carrefour artistique où les frontières entre le public et les artistes s'estompent. N’hésitez pas y assister cet été, du&nbsp;<strong>5 au 25 juillet 2023</strong>.</p><h3>Les Rencontres de la Photographie - Arles</h3><figure id="figure-rkmg6vr27dllxv1e5d"><img id="rkmg6vr27dllxv1e5d" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/231Jer4uBrIDf65VZGU9G2achFkQIjsI7Josd4jOoGJyYEt1L7kbtveE1l5oPQP2.jpg" alt="Les Rencontres de la Photographie - Arles" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="no-rounded" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/231Jer4uBrIDf65VZGU9G2achFkQIjsI7Josd4jOoGJyYEt1L7kbtveE1l5oPQP2.jpg" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><p>Fondé en 1970, le festival d'Arles est une référence mondiale en matière de photographie.</p><p>Les Rencontres de la Photographie mettent en lumière les travaux de photographes émergents et établis. Les expositions se déploient dans toute la ville, offrant un voyage visuel captivant. La ville provençale a aussi été immortalisée par les pinceaux de Vincent van Gogh. L'artiste y a créé de nombreux chefs-d'œuvre, capturant la beauté des paysages et des monuments historiques.</p><p>Les dates du festival varient généralement entre juillet et septembre. Il se tiendra cette année du&nbsp;<strong>3 juillet au 24 septembre 2023.</strong></p><h3>Festival Lumière - Lyon</h3><figure id="figure-bx81zdaptllxv2due"><img id="bx81zdaptllxv2due" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/22CGEqpEYs9pq3dCDwVNzmqrtoRyjjDNsMNzhAZdiVcvWpVcv0mRUx8nX3IZQIxy.jpg" alt="Festival Lumière - Lyon" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="no-rounded" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/22CGEqpEYs9pq3dCDwVNzmqrtoRyjjDNsMNzhAZdiVcvWpVcv0mRUx8nX3IZQIxy.jpg" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><p>Créé en 2009, le Festival Lumière est un hommage au cinéma classique et à son patrimoine.</p><p>Ce festival propose des projections de films restaurés, des rétrospectives d'acteurs et de réalisateurs emblématiques, ainsi que des conférences et des rencontres avec des personnalités du cinéma. Lyon se transforme en véritable temple du cinéma chaque année.</p><p>Habituellement organisé en octobre, le festival Lumière se déroulera cette année du&nbsp;<strong>7 au 10 décembre</strong>.</p><h3>Festival Montpellier Danse</h3><figure id="figure-1ajwfdzl9fllxv38k6"><img id="1ajwfdzl9fllxv38k6" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/1dmIYBbXiIIYoq18aCcRQMxyArlH1cDH0mHhuddXFokqmDm0gEG04t51SUrOKlB1.jpg" alt="Festival Montpellier Danse" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="no-rounded" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/1dmIYBbXiIIYoq18aCcRQMxyArlH1cDH0mHhuddXFokqmDm0gEG04t51SUrOKlB1.jpg" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><p>Le Festival Montpellier Danse a été lancé en 1981, avec pour objectif de promouvoir la danse contemporaine et d'encourager les nouvelles créations.</p><p>Le festival présente des spectacles de danse contemporaine et des performances diverses. Les rues du centre historique se transforment en scènes éphémères pour des performances artistiques spontanées. Artistes de renom et talents émergents se réunissent chaque année pour partager leur passion pour la danse.</p><p>L’édition 2023 se tiendra du&nbsp;<strong>20 juin au 4 juillet 2023</strong>.</p><h3>Festival de Marseille</h3><figure id="figure-mbld0z8c5dllxv431u"><img id="mbld0z8c5dllxv431u" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/36VrJGtiuhMZ2cEpjJNCGd5endaK2AdDuzYFoz7AOhUidR9u1voXQpLMKDzeCnOb.jpg" alt="Festival de Marseille" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="no-rounded" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/36VrJGtiuhMZ2cEpjJNCGd5endaK2AdDuzYFoz7AOhUidR9u1voXQpLMKDzeCnOb.jpg" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><p>Le Festival de Marseille est un événement majeur de la scène culturelle marseillaise, né en 1996.</p><p>Le festival met en avant des performances de danse contemporaine, de théâtre et de disciplines artistiques variées. Sa programmation diversifiée met en lumière des artistes locaux, nationaux et internationaux.</p><p>Le festival qui se déroulera cette année du&nbsp;<strong>17 juin au 9 juillet</strong>&nbsp;sera l’occasion de découvrir la cité phocéenne sous un autre jour.</p><h3>Festival International de la Bande Dessinée - Angoulême</h3><figure id="figure-l90jgbgyzgllxv53zi"><img id="l90jgbgyzgllxv53zi" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/9XCy6YGYH5lKoyV3tHu22Bh01rGt42RytZ6Pe18O0bW6hJY8QNSPQXRsgbe7yzhq.jpg" alt="Festival International de la Bande Dessinée - Angoulême" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="no-rounded" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/9XCy6YGYH5lKoyV3tHu22Bh01rGt42RytZ6Pe18O0bW6hJY8QNSPQXRsgbe7yzhq.jpg" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><p>Créé en 1974, le Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême est la référence mondiale en la matière.</p><p>Le festival réunit des passionnés de bande dessinée du monde entier, des auteurs renommés, des éditeurs et des fans pour célébrer le neuvième art. Vous pourrez assister à des expositions, des dédicaces, des conférences, des projections de films, ainsi qu'une cérémonie de remise de prix prestigieux, dont le célèbre Fauve d'Or.</p><p>Le festival se déroule généralement en janvier. Préparez-vous à plonger dans l'univers graphique captivant de vos auteurs préférés.</p><h3>Festival Normandie Impressionniste - Rouen</h3><figure id="figure-pww2ea48tllxv6dun"><img id="pww2ea48tllxv6dun" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/32EnggF7U0jo82Fi4tiFnrI32zwMftKRiUqEDmUBIbzZzlQrrH5PaOJnO3M9DBgK.jpg" alt="Festival Normandie Impressionniste - Rouen" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 16/9; object-position: undefined undefined;" data-corners="no-rounded" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/32EnggF7U0jo82Fi4tiFnrI32zwMftKRiUqEDmUBIbzZzlQrrH5PaOJnO3M9DBgK.jpg" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: undefined undefined;"></figure><p>Le Festival Normandie Impressionniste, lancé en 2010, célèbre l'art impressionniste et son lien avec la région Normande.</p><p>Le festival propose des expositions d'œuvres célèbres d’artistes tels que Monet, Renoir, et Pissarro, divers événements culturels, des conférences et des visites guidées. Il permet de plonger dans l'univers lumineux et poétique de l'impressionnisme.</p><p>Le festival a lieu tous les quatre ans, généralement de mai à septembre. Ne manquez pas cette opportunité de découvrir la beauté des paysages normands immortalisés par les peintres impressionnistes.</p><h3>Conclusion</h3><p>Les nombreux festivals que l’on peut retrouver tout au long de l’année sont des opportunités uniques pour mettre en lumière l'art et l'artisanat français et rassembler des personnes du monde entier. Ils offrent une plateforme essentielle pour célébrer la créativité, découvrir de nouvelles formes d'expression artistique et explorer les traditions uniques du territoire.</p><p>Venez découvrir le savoir-faire français et laissez-vous inspirer par l'atmosphère vibrante de ces festivals uniques en leur genre.</p>

10 festivals pour découvrir le patrimoine artistique français

<p><strong>Retour en images sur nos ateliers street art au Palais de Tokyo.</strong></p><figure id="figure-a553obddhzllxuqify"><iframe id="a553obddhzllxuqify" src="https://www.youtube.com/embed/zZjfeP5Ykmc" class="w-full bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 16/9;" allowfullscreen="" data-url="https://www.youtube.com/watch?v=zZjfeP5Ykmc" data-corners="no-rounded" data-mce-src="https://www.youtube.com/embed/zZjfeP5Ykmc" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9;"></iframe></figure>

Arty Squad au Palais de Tokyo 🤩

<p><strong>Comment les entreprises peuvent-elles s'inspirer de la démarche artistique pour former les managers ?</strong></p><p>Art et management sont souvent perçus comme deux mondes que tout oppose. L’art est désintéressé et fondé sur l’imaginaire, tandis que l’entreprise recherche le profit et s’ancre dans le réel. Pourtant, l’artiste et le manager ont plus de points communs qu’il n’y paraît ! Tous deux utilisent leur empathie et créativité pour appréhender des situations humaines complexes, avec beaucoup de méthode et d’intuition.</p><h3>L'art en entreprise : une longue histoire</h3><p>Les premières connexions entre l’art et l’entreprise remontent à l’Antiquité et prennent une place proéminente à la Renaissance, avec des&nbsp;<a href="https://artysquad.com/le-mecenat-culturel-est-il-reserve-aux-grands-groupes" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://artysquad.com/le-mecenat-culturel-est-il-reserve-aux-grands-groupes">formes de mécénat privé</a>. L’art devient alors un outil de pouvoir politique pour les familles puissantes d’Europe. Mais ce n’est que dans la seconde moitié du 20ème siècle que commence à se dessiner nettement la relation entre l’art et le management, avec le développement de la philanthropie.</p><p>Dans les années 1970, quelques dirigeants se mettent à soutenir l’art contemporain, à l’image de Bernard Arnault ou François Pinault en France. En parallèle, plusieurs médias et revues littéraires commencent à traiter de cette thématique. Henry M. Boettinger, directeur du planning stratégique d’AT&amp;T écrit un premier article sur le sujet en 1975. Il y affirme que si le leadership implique plus que des compétences analytiques, il est naturel que les managers se tournent vers les arts créatifs et le spectacle pour apprendre quelque chose de leurs propres entreprises. On retrouvera par la suite une quantité grandissante d’ouvrages faisant des parallèles entre&nbsp;<a href="https://artysquad.com/tous-nos-articles/collaboration-entre-artistes-et-marques---une-nouvelle-approche-marketing" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://artysquad.com/tous-nos-articles/collaboration-entre-artistes-et-marques---une-nouvelle-approche-marketing">l’art et le marketing</a>, la finance ou la stratégie.</p><h3>Comment l’art influence-t-il l’entreprise ?</h3><p>Par conséquent, de plus en plus d’entreprises reconnaissent la valeur d'intégrer la pensée créative et l'expression artistique à leurs pratiques de gestion. L'art peut offrir des perspectives uniques sur la manière dont les gens travaillent ensemble, communiquent et résolvent les problèmes. Dans le contexte actuel, il peut aussi permettre aux entreprises d’adapter leur leadership et leur culture d’entreprise aux nouvelles méthodes de travail hybride.</p><h3>Renforcer la proximité entre les collaborateurs</h3><p><a href="https://artysquad.com/tous-nos-articles/la-grande-demission---ou-en-est-on" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://artysquad.com/tous-nos-articles/la-grande-demission---ou-en-est-on">La pandémie a durablement transformé le travail d’équipe</a>, avec un impact significatif sur le rôle du manager. Avec la banalisation du télétravail, chaque collaborateur gère son temps différemment et le lieu de travail est devenu un espace de réunion parmi d'autres. Les équipes ont également dû apprendre à travailler en différé. Le manager doit donc désormais se concentrer davantage sur les désirs, les talents et les faiblesses de chaque collaborateur.</p><p>Plusieurs facteurs renforcent ce phénomène, notamment l'explosion du burn-out chez les jeunes, la nécessité de retrouver son équilibre personnel au travail et le besoin d'entretenir une certaine proximité relationnelle. En effet, les salariés sont plus sensibles à la relation qu’ils entretiennent avec leur manager qu’avec l’entité abstraite que représente l’entreprise. Ce nouveau paradigme de management “hybride” consiste avant tout à donner à chacun l'attention qu'il mérite. Les managers doivent être à l'écoute des besoins de leurs collaborateurs et s'adapter en conséquence pour maintenir une collaboration efficace et durable.</p><h3>Fédérer autour d’un objectif commun</h3><p>Dans son cheminement créatif, l’artiste utilise une multitude d’éléments déconnectés les uns des autres pour achever sa vision. En partant de son imagination et grâce à sa capacité d’exécution, il impose l’ordre au chaos. De la même manière, le manager doit pouvoir collectionner les contributions individuelles de chaque membre de son équipe pour aboutir à une œuvre commune. C’est aussi par ce procédé qu’il parvient à construire un réel sentiment d’appartenance au groupe. Un management efficace encourage la créativité de chacun pour trouver des solutions aux problèmes et améliorer les performances de l’équipe.</p><p><strong>"Dans l'art, le résultat est un mélange de vision et de compétences qui implique le spectateur, le lecteur ou l'auditeur sans exiger qu'il sépare les parties pour apprécier l'ensemble." </strong>Henry M. Boettinger</p><p>L’artiste doit connaître parfaitement les avantages et inconvénients de son matériel pour produire un travail de qualité. Le matériel du manager est le talent, y compris le sien. Son rôle est d’accomplir de grands objectifs grâce aux efforts de chacun. Tel un chef d’orchestre, il est garant de l’organisation et de la direction des talents qui composent son équipe.</p><h3>Enrichir la communication interne</h3><p>L’art permet d’exprimer des idées et des émotions complexes au-delà des mots. Il peut s’avérer particulièrement utile dans le contexte de l’entreprise, où la hiérarchie, les responsabilités et l’éloignement géographique inhibent la communication. Tout comme les managers, les artistes composent avec des codes. Les meilleurs travaux créatifs sont ceux qui trouvent l’équilibre entre un concept clair et une communication concise. Dans le domaine de la gestion, une communication efficace est essentielle pour établir des relations solides et favoriser la collaboration entre les membres de l'équipe. Une mauvaise expression et une pensée confuse de la part d’une figure d’autorité peuvent avoir des conséquences désastreuses.</p><p>Le manager et l’artiste sont en apprentissage constant pour affiner leur vision, à force de répétitions et d’échecs. Ils doivent tous deux faire preuve d’empathie et d’humilité pour appréhender le monde sous un autre angle et communiquer leur message. En tant qu’organisateur de talent, le rôle délicat du manager est de permettre à chaque collaborateur de s'épanouir dans un cadre restreint. En adoptant cette approche holistique, il est en mesure de réaliser sa vision dans la contrainte des pièces dont il dispose.</p><h3>Appréhender l’incertitude</h3><p>L'incertitude est omniprésente dans l’art. Les artistes cherchent constamment à innover en remettant en question les méthodes traditionnelles. Le leader, tout comme l'artiste, doit posséder une vision claire et des compétences techniques solides, sans quoi son travail ne peut aboutir. Cependant, contrairement aux artistes, les managers ont peu de modèles pour les guider dans leur apprentissage. La poursuite de l'excellence dans la création est une source de motivation qui transcende les enjeux financiers. Il faudrait à l’art du management des maîtres, comme il en existe pour les apprentis peintres ou musiciens, pour développer chez les jeunes managers une virtuosité équivalente à celle de l’artiste.</p><p>Pour le professeur et auteur canadien Henry Mintzberg « Le management efficace découle davantage de l’art et plus particulièrement de l’artisanat ; l’art produit la « perspicacité » et la « vision » qui est le fruit de l’intuition. ». La source d’un bon management est la capacité à réaliser une vision avec habileté et compétence. L’alliance de la vision et des compétences permet de communiquer l’objectif. Dans le domaine artistique, ceux qui y parviennent avec succès sont des maîtres. Dans le monde des affaires, ce sont des leaders.</p><p class="large"><br></p><h3>Sources :&nbsp;</h3><ul><li><a href="https://www.hbrfrance.fr/chroniques-experts/2022/10/50312-art-culture-et-management-une-convergence-inattendue/" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://www.hbrfrance.fr/chroniques-experts/2022/10/50312-art-culture-et-management-une-convergence-inattendue/" data-mce-selected="inline-boundary">﻿Jean-Michel Huet, Christelle Vandrille (2022). Art, culture et management : une convergence inattendue. HBR France.</a></li><li><a href="https://hbr.org/1975/01/is-management-really-an-art#:~:text=If%2C%20as%20many%20have%20argued,something%20about%20their%20own%20endeavors" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://hbr.org/1975/01/is-management-really-an-art#:~:text=If%2C%20as%20many%20have%20argued,something%20about%20their%20own%20endeavors">Henry M. Boettinger (1975). Is Management Really an Art? HBR.</a></li><li class="meta auteurs auteurs-big"><a href="https://www.cairn.info/revue-humanisme-et-entreprise-2013-3-page-19.htm" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://www.cairn.info/revue-humanisme-et-entreprise-2013-3-page-19.htm"><span class="auteur">Jean-Michel Heitz (2013).&nbsp;</span>Art et management : une métaphorique généralisée pour approcher l'œuvre d'art et développer la créativité. Humanisme et Entreprise.</a></li></ul>

Ce que l’art nous apprend sur le management

<p><strong>D’où vient la journée mondiale de l’art et que célèbre-t-on ?</strong></p><p>Le 15 avril dernier, on célébrait les 11 ans de la journée mondiale de l’art, qui met à l’honneur les différentes formes d’expression artistique à travers le monde. Pour L<a class="notion-link-token notion-focusable-token notion-enable-hover" href="http://www.aiap-iaa.org/accueil.htm" data-mce-href="http://www.aiap-iaa.org/accueil.htm"><span class="link-annotation-unknown-block-id--43885974">’Association Internationale des Arts Plastiques</span></a>, à l’origine de cette célébration, c’est aussi l’occasion de discuter de la place de l'éducation artistique dans les écoles.</p><h3>La journée mondiale de l’art, qu’est-ce que c’est ?</h3><p>En 2011, L’Association Internationale des Arts Plastiques décide d’instituer une journée annuelle pour célébrer l’art. Cette ONG créée en 1945 et affiliée à l'UNESCO a pour objectif de favoriser la coopération internationale entre les artistes, de promouvoir les œuvres de ses membres et de protéger leurs droits.</p><p>Tous les 15 avril depuis 2012, la journée mondiale de l’art est célébrée en commémoration de la date de naissance de Léonard de Vinci. Lors de cette journée, l’UNESCO souhaite promouvoir la découverte de l’art à travers des activités, des conférences et des manifestations culturelles en tous genres.</p><p>Elle reste toutefois relativement peu connue du grand public. Reconnue officiellement juste avant la pandémie en 2019, la journée mondiale de l’art est encore très jeune et peu d’événements ont été tenus en présentiel. À titre de comparaison, la journée du patrimoine (1984) et la fête de la musique (1982) sont devenues incontournables au fil des années.</p><p>La journée mondiale de l’art gagne en popularité chaque année, alors rendez-vous le 15 avril prochain pour célébrer notre patrimoine culturel !</p>

La Journée Mondiale de l’Art

<p>Aujourd’hui nous sommes avec l'équipe de My Art Event, une agence d’événementiel spécialisée dans le domaine artistique. Avec des centaines d'événements à leur actif et une grande sélection d'activités autour du graff, de la peinture et du dessin, My Art Event est devenu une référence en France au fil des années.</p><figure id="figure-xeq5ko7escllxu88a3"><iframe id="xeq5ko7escllxu88a3" src="https://www.youtube.com/embed/XRSqRwHVP9w" class="w-full bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 16/9;" allowfullscreen="" data-url="https://youtu.be/XRSqRwHVP9w" data-corners="no-rounded" data-mce-src="https://www.youtube.com/embed/XRSqRwHVP9w" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9;"></iframe></figure><h3 class="header-with-anchor-widget">Qu’est qui t’a poussé à commencer My Art Event ?</h3><p>Il y a 30 ans, Nathalie Virot a créé le concept de la Petite Académie, une école d'art sous réseau de franchises pour les particuliers. My Art Event est le versant BtoB de la Petite Académie, qui nous confère une véritable légitimité puisque tous les animateurs de My Art Event sont des professeurs diplômés qui travaillent aussi dans les petites académies.</p><h3 class="header-with-anchor-widget">Qu’est-ce-que tu aimes par-dessus tout dans ton métier ?</h3><p>La diversité des animations que l'on propose et les expériences qui découlent de chaque évent.</p><h3 class="header-with-anchor-widget">Qu’est-ce tu penses apporter aux participants avec tes expériences ?</h3><p>Tout d'abord, nous avons travaillé nos propositions pour qu'elles aient un sens. En fonction des besoins du client, nous allons l’orienter vers un type d'activité qui répondra à ses attentes.</p><p>Par exemple, si le client cherche un event challengeant pour ses équipes, nous allons l'orienter vers nos olympiades artistiques.</p><p>S’il souhaite travailler autour des valeurs de l'entreprise, nous allons plutôt lui proposer une fresque collaborative.</p><h3 class="header-with-anchor-widget">Parle moi d’une expérience qui t’a marquée.</h3><p>Nous avons organisé&nbsp;un évènement pour une caserne militaire et avons eu la chance de déjeuner au milieu de 2000 militaires en uniforme... On était les seuls civils ... c'était vraiment&nbsp;très impressionnant !</p><h3 class="header-with-anchor-widget">C’est quoi ta marque de fabrique ?</h3><p>La qualité et l'originalité des projets. On essaie de personnaliser chaque projet pour qu'il ressemble aux clients !</p><h3 class="header-with-anchor-widget">Qu’est-ce que tu conseillerais à quelqu’un qui débute dans ton activité ?</h3><p>De s'accrocher. Il faut du temps pour se faire connaître. aujourd’hui nous avons de très belle références !</p><h3 class="header-with-anchor-widget">Quelles sont tes inspirations artistiques</h3><p>On s'inspire des grands artistes (on ne le devient pas du jour au lendemain).</p><h3 class="header-with-anchor-widget">Qu’est-ce que tu rêverais d’accomplir dans domaine artistique ?</h3><p>Une fresque sur la lune pourrait être un projet ambitieux ;)</p><h3 class="header-with-anchor-widget">Comment Arty Squad peut t’aider à développer ton activité ?</h3><p>Nous aimons collaborer avec des structures qui ont le même mindset et qui souhaitent mettre l'art au centre des projets... il me semble que vous êtes bien placé&nbsp;sur ce domaine !</p><h3 class="header-with-anchor-widget">Une expression qui te caractérise.</h3><p>L'art de la réussite consiste à s'entourer des meilleurs.</p>

🎙️ Arty Talk : My Art Event

<p class="subtitle"><strong>Faites de la créativité votre force de développement personnel et professionnel 🍀</strong></p><p>En matière de créativité, les enfants sont imbattables ! Pour eux, chaque jour est une nouvelle occasion de comprendre le monde en créant et en s’amusant. Avez-vous déjà observé l’imperturbable concentration d’un enfant qui dessine sur une feuille blanche, et la fierté qu’il affiche lorsqu’il présente son travail ?</p><p>Nous avons tous cette créativité débordante, qui tend malheureusement à s’estomper au passage à l’âge adulte. Certains parviennent à cultiver leurs passions en grandissant mais il est souvent difficile de trouver du temps pour pleinement s’y consacrer. Le travail, les transports, les tâches ménagères et autres tracas du quotidien monopolisent nos journées.</p><p>Or, dans un monde où la productivité règne en maître, il est essentiel de trouver le temps de cultiver sa créativité ! Celle-ci conditionne à la fois notre bien-être personnel et notre épanouissement professionnel, par sa faculté à nous rapprocher, communiquer et réinventer notre quotidien.</p><h3 class="header-with-anchor-widget"><strong>Réconcilier créativité et productivité au travail</strong></h3><p>Dans l’environnement professionnel, l’impératif de productivité a tendance à primer sur la réflexion créative, nécessaire à la prise de recul sur la situation de l’entreprise et les procédures en place. Le nombre de tâches accomplies n’étant pas nécessairement le reflet d’un travail bien fait, il est important de créer un espace de réflexion pour que chacun puisse redéfinir son rôle dans l’organisation. Avec l’automatisation croissante des tâches répétitives, nous pouvons justement consacrer davantage de temps à des travaux à plus forte valeur ajoutée.</p><p>Au-delà de l’aspect bureautique, il est important de sortir du discours de la performance pour se préoccuper davantage du bien-être. Le “capital humain” n’est pas une fonction à somme nulle.&nbsp;<a href="https://www.forbes.fr/management/leadership-pourquoi-la-creativite-est-essentielle-et-comment-la-cultiver/" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://www.forbes.fr/management/leadership-pourquoi-la-creativite-est-essentielle-et-comment-la-cultiver/">Un environnement de travail inspirant et de relations professionnelles saines favorisent la prise d’initiative et l’engagement</a>. Il existe une variété de solutions pour améliorer le bien-être et la qualité de vie au travail, comme&nbsp;<a href="https://gymlib.com/fr" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://gymlib.com/fr">la pratique sportive</a>&nbsp;ou&nbsp;<a href="https://artysquad.com/cours" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://artysquad.com/cours">l’initiation à une discipline artistique.</a></p><p>Pour mettre en place ce type d’initiatives, il est nécessaire d’ouvrir la discussion avec les managers sur les besoins de l’équipe et de libérer des créneaux dédiés aux activités. De plus en plus d’entreprises sont attentives à ces problématiques mais peinent à comprendre les attentes profondes de leurs employés. À titre d’exemple,&nbsp;<a href="https://artyzine.substack.com/p/lart-pour-communiquer-sur-vos-engagements" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://artyzine.substack.com/p/lart-pour-communiquer-sur-vos-engagements">Google a mis en place une règle qui permet à ses salariés de consacrer 20% de leur temps de travail aux projets de leur choix</a>. Cette initiative a eu pour conséquence une hausse remarquable de l’innovation des équipes. En bref, quand on est bien au travail, on est plus créatif et plus performant.</p><h3 class="header-with-anchor-widget"><strong>Avoir confiance en son potentiel créatif</strong></h3><p>Même lorsqu’on arrive enfin à se libérer un peu de temps libre, il n’est pas toujours facile de se lancer dans une activité artistique.&nbsp;<a href="https://www.cegos.fr/ressources/mag/management/creativite-et-management-pas-que-pour-faire-joli" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://www.cegos.fr/ressources/mag/management/creativite-et-management-pas-que-pour-faire-joli">On a besoin d’un cadre, de méthode, et surtout de bonne volonté pour surmonter les premiers obstacles.</a>&nbsp;Voici nos 2 conseils pour vous mettre dans les meilleures conditions au démarrage.</p><p><strong>Conseil n°1 : mesurer l’impact de nos pensées limitantes</strong></p><p>Les pensées limitantes sont des croyances profondes à notre sujet qui nous freinent d’une manière ou d’une autre. Certains se diront par exemple : “je ne suis pas doué pour les travaux manuels”, sans forcément s’y être essayé. Souvent, ces pensées remontent à l’enfance et sont renforcées tout au long du parcours scolaire. Sous l’influence de notre entourage et par la volonté de se spécialiser, on tire un trait sur certaines disciplines. Malheureusement, ces jugements de valeur à notre égard sont tenaces et nous ferment des portes, même lorsqu’ils sont infondés. Ce n’est pas parce que vous n’étiez pas brillant à la flûte à bec en cours de musique que vous ne pouvez pas vous découvrir un talent pour la guitare ou la trompette.</p><p>Les pensées limitantes peuvent aussi être la conséquence du métier que nous exerçons. Beaucoup de personnes ne considèrent pas avoir un métier “créatif”, sous-entendu, qui leur demande de faire appel à leur créativité. C’est en réalité une manière de dévaloriser leur savoir-faire et de se priver d’une ouverture sur d’autres domaines. La créativité est un muscle qui se travaille au fur et à mesure qu’on expérimente, en s’adaptant à l’incertitude. Pour cela, pas besoin d’être architecte ou designer, il suffit d’être curieux !</p><p><strong>Conseil n°2 : dépasser le regard des autres</strong></p><p>Si les enfants se lancent si facilement sur une feuille blanche, c'est parce qu’ils n’ont pas peur du résultat. D’ailleurs, ils n’attendent aucun résultat en particulier et se contentent de laisser libre cours à leur imagination. C’est pourquoi ils sont si prolifiques et satisfaits de leurs créations quoi qu’il arrive.</p><p>Lorsqu’on devient adulte, on perd cette capacité de détachement au résultat, et nous sommes bien souvent nos juges les plus sévères. Il faut savoir relativiser sur notre travail et apprécier les progrès réalisés. Selon le célèbre dicton, il faut pratiquer plus de 10 000 heures pour exceller dans une discipline. Alors, accrochez-vous !</p><p>Le chemin de la progression est long et complètement différent pour chacun d’entre nous. C’est pourquoi poser des questions à d’autres pratiquants de votre discipline est toujours très enrichissant. Attention tout de même à ne pas tomber dans le piège de la comparaison. Chaque parcours est différent.</p><h3 class="header-with-anchor-widget">Laissez parler votre créativité</h3><p>Lorsqu’on créé, il n’y a pas de résultat idéal. Alors oubliez vos objectifs et vos indices de performance et gardez en tête que vos résultats ne sont que la mesure de vos propres attentes. Pour en avoir le coeur net, allez confronter vos œuvres le plus rapidement possible. L’avis et les encouragements de votre entourage vous donneront souvent les meilleurs axes d’amélioration. N’oubliez pas que l’attente d’un résultat particulier bride votre créativité. Aussi, n’hésitez pas à changer plusieurs fois d’activité pour trouver celle qui vous fait vibrer !</p><p>En persévérant, vous réaliserez vite que vous vous améliorez. Vous pouvez par exemple numéroter et dater vos œuvres ou vous enregistrer pour observer votre évolution au fil du temps. Muni des retours de vos proches et de votre appréciation personnelle, vous aurez un regard bien plus objectif sur votre progression.</p><p>Pour terminer, n’abandonnez pas ! Pour vous aider à garder un rythme dans la pratique de votre discipline artistique, la routine est votre alliée. Bloquez un jour ou une soirée dans votre semaine et coupez votre portable. Vous pouvez également vous inscrire dans un groupe ou prendre des cours collectifs, pour partager votre passe-temps et être suivi dans votre progression. Ce sera aussi l’occasion de rencontrer des personnes qui partagent votre centre d’intérêt.</p><p>Avant de partir, n’oubliez pas : nous sommes tous créatifs, mais la créativité se travaille. Prendre le temps de l’intégrer dans son quotidien, c’est aussi cultiver son bien-être, sa santé et sa concentration. Pour la développer, rien de plus simple : essayez quelque chose de nouveau et persévérez !</p>

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