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Découvrez comment la musique peut aider votre organisation à se développer grâce à nos suggestions d’activités uniques !Si la musique peut améliorer la coopération dans la société au sens large, elle devrait aussi pouvoir bénéficier aux organisations à plus petite échelle !Dans le contexte de l’entreprise, la communication est parfois difficile pour une variété de raisons : vos équipes travaillent sur des sujets différents et peinent à se comprendre, vous opérez sur plusieurs pays et êtes confrontés à la barrière de la langue, vos employés travaillent à distance et se rencontrent peu…La musique peut être un atout pour enrichir votre culture d’entreprise. Dans un contexte hiérarchisé, elle crée des échanges plus authentiques qui aident à rétablir les liens entre collaborateurs et à prévenir l’isolement. Les bénéfices qu’elle peut avoir sur vos équipes sont nombreux :<ul><li>Renforcer la cohésion et briser les divergences culturelles</li><li>Retenir et fidéliser vos talents</li><li>Mieux gérer le stress et la pression</li><li>Développer la créativité</li></ul>Il existe une multitude d’ateliers et animations musicales destinés aussi bien aux PME et startups qu’aux grands groupes, sans expérience musicale préalable requise. Voici quelques exemples d’activités musicales en entreprise :<ol><li>Les ateliers de groupe. Des musiciens professionnels vous accompagnent pour votre premier concert entre collègues ! Blues band, comédie musicale ou orchestre, il y en a pour tous les goûts.&nbsp;<a href="https://www.agence-musicale.com/" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://www.agence-musicale.com/">L’Agence musicale</a> saura vous conseiller dans le choix des différents formats. </li><li>L’enregistrement studio.&nbsp;<a href="https://www.singcity.fr/" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://www.singcity.fr/">Sing City</a> vous propose d’embarquer votre équipe en studio d’enregistrement pour créer votre hymne d’entreprise sur une reprise de son connu. Une mixtape de Noël, ça vous tente ? </li><li>Les cours en entreprise. Pas simple de trouver le temps d’apprendre un instrument de musique. Et si votre comité d’entreprise vous offrait des cours à la pause dej ?&nbsp;<a href="https://icm-musique.fr/cours-pour-tous/comites-dentreprise/" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://icm-musique.fr/cours-pour-tous/comites-dentreprise/">L’institut de culture musicale</a>&nbsp;propose des cours collectifs en entreprise et à domicile pour vos salariés.</li></ol>La musique est génératrice d’une meilleure cohésion dans l’entreprise. Développez vos capacités d’écoute et votre créativité en rassemblant vos équipes autour d’un objectif commun. Une équipe qui fonctionne bien, c’est une entreprise en bonne santé !

Travaillez en harmonie

On écoute de plus en plus de musique seul. Pourtant, il s’agit avant tout d’un échange entre des artistes et un auditoire. Pourquoi la musique nous aide-t-elle à créer du lien ?La musique est partout : dans nos écouteurs, la publicité, les événements sportifs… Elle nous accompagne tous les jours, rythme nos émotions et nous rassemble. Nous avons développé au fil des siècles une sensibilité particulière qui nous permet de l’interpréter et de la communiquer. Pourtant, les codes et styles musicaux varient énormément d’une culture à l’autre et nous avons tous des préférences personnelles. Comment avons-nous fait de la musique un langage universel et dans quelle mesure nous permet-elle de communiquer ?<h3 class="header-with-anchor-widget">Pourquoi écoutons-nous de la musique ?</h3>On retrouve les premiers instruments de musique chez nos ancêtres il y a au moins 40,000 ans de cela. D’une culture à l’autre, le contexte et le rôle de la musique, ainsi que sa signification pour ceux qui la jouent, l’écoutent ou la dansent varient énormément. À travers les temps, la musique est surtout une expérience collective. Elle est un symbole d’appartenance à un groupe et un témoignage de son histoire. La consommation solitaire de musique est en effet très récente, supportée par le développement du format mp3. À l’origine, la musique revêt un caractère sacré. Elle est pratiquée à l’occasion de cérémonies et rituels par des individus habilités à réaliser cette tâche, dont la place est centrale dans la société.<figure id="figure-g02k9854mllxqwlm8"><img id="g02k9854mllxqwlm8" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/8wXu7UMdl2C4YMfDXQQ5ycu4cPaAvfshAEHujaHQyT3UK5HTGoQjbfYQhr1QXUsm.png" alt="la musique est un élément religieux et culturel important" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="no-rounded" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/8wXu7UMdl2C4YMfDXQQ5ycu4cPaAvfshAEHujaHQyT3UK5HTGoQjbfYQhr1QXUsm.png" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure>L’importance de la musique dans notre société s’explique par ses nombreuses vertus sur notre santé physique et mentale. L’écoute prolongée de musique provoque la libération de dopamine dans notre cerveau. C’est ainsi qu’elle nous procure du plaisir, soulage le stress, la fatigue et nous aide à réguler nos émotions. La musique agit aussi sur notre mémoire et influence même nos habitudes d’achat. Une étude a par exemple prouvé que les consommateurs étaient plus susceptibles d’acheter du vin français lorsque de la musique française était jouée au supermarché. Enfin, la musique participe au développement de l’identité et joue un rôle central dans la formation des préférences et des groupes sociaux.Plus que n’importe quelle forme d’art, la musique a la faculté de nous transporter, en provoquant une réaction physique immédiate chez la plupart de ceux qui l’écoutent. Sa nature immersive la rend compréhensible et communicative. Elle nous fait danser, pleurer ou rire et exprime chez chacun des émotions très subjectives.Nous avons au fil des années assimilé certains codes qui nous permettent de comprendre l’intention de l’artiste derrière un air ou un rythme en particulier. Pourtant, ces codes ne sont ni fixes ni universels. Ils évoluent d’une époque à l’autre, à travers des instruments très différents, en s’appuyant sur des expériences uniques et incomparables.<h3 class="header-with-anchor-widget">Communiquer grâce à la musique</h3>Malgré ces différences, nous sommes capables d’interpréter la musique d’autres temps et cultures. Dans la grande majorité des cas, vous pourrez déceler un air triste d’un air joyeux, qu’il s’agisse de musique traditionnelle indienne ou de hip-hop new-yorkais.Des chercheurs de l’université de Californie ont mis au point une expérience pour mesurer la réaction émotionnelle d’individus exposés à des genres musicaux inconnus. Ils ont rassemblé trois groupes d’auditeurs, occidentaux, chinois et indiens, sur lesquels ils ont placé des capteurs pour calculer leur nombre de frissons à des moments clés de la musique. Ils leur ont ensuite joué tour à tour plusieurs musiques de chaque origine pour évaluer la similitude des réactions d’un groupe à l’autre.<figure id="figure-q3vwg2j1nrllxr1zy9"><img id="q3vwg2j1nrllxr1zy9" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/1e0mHSBHzuBtfqv1phPsHm1RynzvEPGllji4rEDPg7DYLcsMVgSzfLVFHTyCQlKf.png" alt="La musique suscite des émotions fortes dans toutes les cultures" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="no-rounded" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/1e0mHSBHzuBtfqv1phPsHm1RynzvEPGllji4rEDPg7DYLcsMVgSzfLVFHTyCQlKf.png" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure>Ils ont découvert qu’il n’y avait pas de différence marquante d’un groupe à l’autre sur le nombre de frissons ressentis lors de l’écoute des différents styles de musique. Bien qu’il existe une légère corrélation entre l’origine des participants et leur propension à réagir aux oeuvres tirées de leur culture musicale, tous montraient une sensibilité comparable à celles des autres. Certains facteurs comme le volume, la vélocité ou l’attaque semblent donc avoir une valeur inter-culturelle, qui permet aux personnes de réagir à des styles musicaux qui leur sont étrangers. Grâce à ces éléments, nous sommes capables d’interpréter la portée émotionnelle d’une oeuvre musical quelconque, et donc de la communiquer avec d’autres personnes à travers le monde.Par ailleurs, d’autres recherches ont démontré que la réaction mesurée sur les auditeurs de musique n’était pas simplement un stimuli physique mais une émotion authentique cohérente avec l’intention de l’artiste. Les variations de volume ou de vélocité dans la musique n’auraient donc pas seulement un impact ponctuel mais des conséquences sur la perception de l’oeuvre dans son intégralité. Leur réaction corporelle se traduisait par des mécanismes bien distincts lorsqu’ils étaient exposés à des musiques joyeuses un temps, ou tristes de l’autre. Les causes de cette “contagion musicale” comme ils l’appellent ne sont pas toujours très claires, mais impliquent bien qu’il y a dans la musique une forme de langage universel.<h3 class="header-with-anchor-widget">La musique fédératrice</h3>Contrairement au langage, l’harmonie et la mélodie dans la musique s’articulent autour d’un rythme, qui facilite la coordination entre les musiciens et l’auditoire. Elle incite à l’action et suscite une émotion contagieuse.Plusieurs expériences indiquent une forte corrélation entre la pratique musicale, la cohésion de groupe et la coopération sur le long terme. Les individus ayant pratiqué une activité musicale sont généralement plus susceptibles de collaborer avec leurs pairs dans une situation de groupe. Dans une myriade d’activités quotidiennes, allant du jeu chez l’enfant au cadre professionnel chez l’adulte, la musique semble faciliter la coopération et améliorer l’empathie.<figure id="figure-u2ks57rxrsllxr5c8x"><img id="u2ks57rxrsllxr5c8x" src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/9U1qZQp95lz1pcDNRAMdkBjOXhvNH4rwVblpPP5LvCoKcPzsAbnllipWyXcDZWB1.png" alt="La musique favorise la coopération" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 1/1; object-position: undefined 50%;" data-corners="no-rounded" data-aspect="1:1" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="50%" data-mce-src="https://durable.sfo3.cdn.digitaloceanspaces.com/blocks/9U1qZQp95lz1pcDNRAMdkBjOXhvNH4rwVblpPP5LvCoKcPzsAbnllipWyXcDZWB1.png" data-mce-style="aspect-ratio: 1/1; object-position: undefined 50%;"></figure>Une étude a par exemple démontré que les enfants allaient plus naturellement chercher une solution en équipe plutôt que d’essayer de résoudre un problème seuls lorsqu’ils étaient exposés à une activité musicale avant un atelier de groupe. Les chercheurs sont parvenus à démontrer que la combinaison de voix et d’action induite par la musique incitait les enfants à adopter un comportement pro-social lorsqu’ils étaient ensuite confrontés à un camarade. Ils avaient plus tendance à vouloir jouer ensemble que lorsqu’ils n’y avaient pas été exposés.Une autre étude, conduite cette fois-ci sur des adultes, arrive à des résultats similaires. Séparés en plusieurs groupes, certains étaient exposés à de la musique lors d’une situation professionnelle dans laquelle ils devaient prendre des décisions. Les groupes de participants auxquels on passait de la musique joyeuse collaboraient nettement mieux que leurs homologues dans les groupes de contrôle sans musique. À l’inverse, ceux auxquels on passait de la musique triste était négativement affectés dans leurs échanges.﻿Sur ces observations, les chercheurs constatent une corrélation très forte entre l’humeur et la coopération. Les effets initiaux de la musique sur l’humeur avaient des conséquences importantes tout au long de l’activité, même après la fin du morceau.Pour conclure, la musique a une réelle capacité à renforcer le lien entre les personnes, et pas seulement lorsqu’elles viennent du même endroit ou partagent les mêmes goûts musicaux. Elle nous permet d’exprimer notre individualité et de communiquer des émotions sans se confronter aux barrières de la langue. La pratique de la musique a des conséquences durables sur l’individu et se transmet de génération en génération. Les sociétés dans lesquelles la musique joue un rôle prépondérant tendent à mieux coopérer et à développer un comportement plus empathique. <h3>Sources :</h3><ul><li>Lars-Olov Lundqvist, Fredrik Carlsson, Per Hilmersson, and Patrik N. Juslin (2008).&nbsp;Psychology of Music, 37:1.&nbsp;61-90</li><li>Beier, E. J., Janata, P., Hulbert, J. C., &amp; Ferreira, F. (2022). Do you chill when I chill? A cross-cultural study of strong emotional responses to music.&nbsp;Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts, 16(1), 74–96</li><li>Sebastian Kirschner, Michael Tomasello (2010). Joint music making promotes prosocial behavior in 4-year-old children.&nbsp;Evolution and Human Behavior. Volume 31, Issue 5. Pages 354-364</li><li>Kevin M. Kniffin, Jubo Yan, Brian Wansink, William D. Schulze (2016). The sound of cooperation: Musical influences on cooperative behavior.&nbsp;Volume38, Issue3March 2017.&nbsp;Pages 372-390</li><li>Shahram Heshmat Ph.D. (2019). Music, Emotion, and Well-Being: How does music affect the way we think, feel, and behave? Psychology Today</li></ul>

La musique renforce-t-elle le lien social ?

L’événement créatif ouvert au grand public à ne surtout pas manquer en cette fin d’année. Ça se passe au Théâtre du Gymnase Marie Bell à partir du 17 novembre.L’expérience créative la plus originale de cette fin d’année débarque le&nbsp;17 novembre au Théâtre du Gymnase Marie Bell&nbsp;dans le 10ème arrondissement de Paris.&nbsp;<a href="https://paintinthedarkexperience.com/paris/?utm_source=parissecret&amp;utm_medium=post&amp;utm_campaign=119398_par&amp;utm_content=paint-in-the-dark-atelier-peinture-noir-degustations-cocktails-paris&amp;utm_term=cta1#info" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://paintinthedarkexperience.com/paris/?utm_source=parissecret&amp;utm_medium=post&amp;utm_campaign=119398_par&amp;utm_content=paint-in-the-dark-atelier-peinture-noir-degustations-cocktails-paris&amp;utm_term=cta1#info">Paint in the Dark</a>&nbsp;est un&nbsp;atelier de peinture immersif&nbsp;qui se déroule intégralement dans le noir,&nbsp;à la lumière des néons. Pendant 1h30, vous arpentez un décors rétro-futuriste fluorescent avec un artiste et alternez entre peinture et dégustation de cocktails 🍸Un véritable éveil sensoriel où vous aurez l’occasion :<ul><li>de&nbsp;découvrir des techniques de peinture insolites</li><li>de vous laisser emporter dans un&nbsp;univers de sons et couleurs</li><li>de&nbsp;goûter à 3 cocktails signature&nbsp;tout au long de l’expérience (option sans alcool disponible)</li></ul>L’événement est organisé par&nbsp;Fever, le producteur événementiel à l’origine des concerts Candlelight, en partenariat avec&nbsp;Bombay Sapphire. Inédit en France, il connait un grand succès à travers le monde, invitant amis, familles et collègues à dévoiler leur âme d’artiste 🎨Notre verdict : Immersion, créativité et découverte… Paint in the Dark a trouvé la recette idéale pour une&nbsp;expérience artistique exceptionnelle&nbsp;!<h3 class="header-with-anchor-widget">Un pari créatif réussi</h3>Chez Arty Squad, on aime quand les marques se dépassent pour&nbsp;repenser l’expérience client. C’est aussi grâce à cette créativité dans leur stratégie marketing qu’elles parviennent à se&nbsp;différencier&nbsp;et à&nbsp;fidéliser leur clientèle.Les&nbsp;collaborations artistiques&nbsp;sont fréquentes dans le secteur des vins et spiritueux. Elles permettent de créer une&nbsp;scénographie maîtrisée&nbsp;et un&nbsp;environnement&nbsp;propice à la meilleure expérience possible de leurs produits. Elles sont d’autant plus impactantes dans les secteurs où la publicité et la consommation sont étroitement régulés. C’est une manière originale d’éduquer sur son identité de marque&nbsp;en dehors des salons traditionnels, au plus proche de la clientèle.Avec son bar pop-up et ses cocktails conçus spécialement pour l’occasion, Bombay invente un&nbsp;parcours ludique et créatif&nbsp;pour découvrir sa gamme de boissons. Plongés dans le noir et immergés dans un univers festif et coloré, les participants sont dans les conditions parfaites pour déguster le célèbre gin… de quoi leur rappeler de beaux souvenirs la prochaine fois qu’ils commandent en bar ou arpentent les rayons du supermarché !<h3 class="header-with-anchor-widget">Informations pratiques</h3>📅&nbsp;À partir du 17 novembre (pour une durée limitée!)⏱️&nbsp;Jeudi et vendredi de 19h à 23h, samedi de 15h à 23h et dimanche de 15h à 21h⏳&nbsp;Prévoir environ 2 heures📍&nbsp;Théâtre du Gymnase Marie Bell (Paris 10)🔞&nbsp;Interdit aux moins de 18 ans

Peinture au néon et cocktails signature

Les comédiens maîtrisent l’art de la scène, la posture et le langage comme personne. Cela fait d’eux des formateurs prisés par les entreprises, pourquoi pas la vôtre ?<h3 class="header-with-anchor-widget">Des exercices d’acteur pour libérer les émotions</h3>Au cas où vous n’auriez toujours pas d’activité artistique de prédilection, on vous donne les bons tuyaux pour vous lancer dans l’aventure. Cette fois-ci ce sont des&nbsp;ateliers de théâtre&nbsp;qu’on vous propose. Interactif, abordable et adaptable en toute situation, le jeu est une&nbsp;activité très complète&nbsp;qui fait appel à&nbsp;tous vos sens&nbsp;🎭<h3 class="header-with-anchor-widget">Quels sont les bénéfices émotionnels du théâtre ?</h3>Bien qu’il n’y ait pas de hiérarchie émotionnelle entre les différentes formes d’expression artistique, le théâtre semble provoquer chez celles et ceux qui le pratiquent des réactions très fortes sur la&nbsp;confiance en soi, la&nbsp;prise de parole, et surtout&nbsp;l’empathie.Des chercheurs d’Harvard ont conduit une étude sur des groupes d’enfants et d’adolescents participant soit à des cours de théâtre, soit à des cours d’arts visuels et ont découvert que les étudiants du premier groupe faisaient preuve d’une&nbsp;meilleure aptitude à l’empathie et à la prise de perspective&nbsp;au bout d’un an. Une explication plausible à ces résultats est la plus grande facilité des étudiants de théâtre à se mettre dans la peau d’un autre et de voir le monde à travers leurs yeux.<h3 class="header-with-anchor-widget">Le théâtre en entreprise</h3>Il est parfois difficile d’exprimer ses&nbsp;émotions&nbsp;dans le&nbsp;monde professionnel, par peur d’être vulnérable ou discrédité par exemple. Cette auto-censure entrave la communication en entreprise et affecte la&nbsp;relation entre collaborateurs, ce qui peut sérieusement nuire à sa&nbsp;performance&nbsp;sur le long terme. Cela s’applique aussi bien aux PME et grands groupes, au sein desquels les équipes prennent souvent le rôle d’une deuxième famille, qu’aux startups, pour lesquelles les&nbsp;conflits internes&nbsp;sont la première cause de&nbsp;dépôt de bilan.Le théâtre permet de créer un&nbsp;environnement immersif et sûr&nbsp;pour mettre en évidence et analyser les relations humaines au sein de l’entreprise. Il s’agit sûrement d’une de ses vertus les plus sous-estimées, car le théâtre ça n’est pas seulement apprendre à maîtriser la scène et manipuler son auditoire, c’est aussi&nbsp;travailler en groupe&nbsp;et&nbsp;exploiter des émotions&nbsp;trop souvent réprimées, d’où son effet libérateur sur celles et ceux qui osent s’y essayer!Les compagnies de théâtre proposent généralement 2 types d’interventions à leurs clients professionnels: <ul><li>les ateliers d’improvisation axés sur des thématiques spécifiques comme le lâcher prise, la créativité ou l’écoute. Souvent longs et segmentés (parfois sur plusieurs jours d’affilée), ils consistent à réaliser un travail en profondeur sur la place de l’individu dans le groupe. </li><li>les animations participatives pour événements d’entreprise, team-buildings et séminaires. Plus courtes et moins participatives que les ateliers, les animations ont plutôt comme objectif le divertissement, mais sont aussi très efficaces pour générer une meilleure entente au sein de vos équipes. </li></ul>De nombreuses compagnies proposent ces deux types d’activités dans toute la France. Si vous souhaitez suivre un stage de théâtre avec vos collègues, vous pouvez par exemple vous adresser à&nbsp;<a href="https://stage-theatre.com/theatre-entreprise/" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://stage-theatre.com/theatre-entreprise/">La Fabrique du Comédien</a>&nbsp;ou à&nbsp;<a href="https://www.laliguedimpro.com/" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://www.laliguedimpro.com/">La Ligue d'Impro</a>. Si vous cherchez plutôt une animation originale pour un dîner d’entreprise ou séminaire, vous pourrez vous intéresser interventions du&nbsp;<a href="https://www.theatreatable.com/" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://www.theatreatable.com/">Théâtre À TABLE</a>.Si vous souhaitez être accompagné dans votre recherche d’intervention artistique, vous pouvez aussi faire appel à nous. On définit précisément vos attentes et on organise votre activité sur mesure avec nos partenaires.

Libérer ses émotions par le jeu

On vante souvent les bienfaits de l’art sur le moral, la concentration ou encore l’empathie. Comment peut-il contribuer à notre bien-être au quotidien ?À travers l’histoire, l’être humain a toujours pratiqué l’art. Chaque culture possède une forme d’expression artistique unique, qui nous informe sur ses conditions de vie, son rapport au groupe et son environnement. Pour les psychologues de l’évolution, il s’agit d’un mécanisme de&nbsp;sélection naturelle&nbsp;: ceux qui maîtrisent l’art ont de meilleures compétences interpersonnelles et ont davantage de chances de se reproduire et survivre. Bien qu’il soit impossible de tester cette théorie aujourd’hui, une chose est certaine: l’art est plus qu’un simple passe-temps. Il nous accompagne dans notre&nbsp;quête de sens&nbsp;et la&nbsp;prise de conscience collective.On s’est tous déjà retrouvé en transe à un concert, ému devant un film ou tellement plongé dans un roman qu’on en oublie le temps qui passe. Peu d’expériences nous procurent autant d’émotions au quotidien. Si l’art est un langage aussi puissant de manière ponctuelle, peut-il aussi avoir un impact à long terme sur notre bonheur ?<h3 class="header-with-anchor-widget">Qu'est-ce qui nous rend heureux ?</h3>Vous avez surement déjà entendu le fameux adage "l'argent ne fait pas le bonheur" plus d'une fois. Comme une manière de se rassurer dans une société qui prône la performance et nous expose à des modèles de réussite à longueur de journée sur les réseaux sociaux, il sonne parfois faux. Et si nos conditions matérielles ne sont pas la cause de notre bien-être, qu’est ce qui fait notre bonheur ?<figure id="figure-etzxn8qkqpllxom6gu"><img id="etzxn8qkqpllxom6gu" src="https://cdn.durable.co/blocks/29gRHksa6231Q1rmOXrzD7JCcoUm35W6ls9nVXUWdjy4Z6LJAUvYwsJO6FXeZUoc.png" alt="" class="object-cover bg-gray-100 " style="aspect-ratio: 1/1; object-position: undefined undefined;" data-corners="no-rounded" data-aspect="1:1" data-caption="Daniel Mesa, Medium" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-mce-src="https://cdn.durable.co/blocks/29gRHksa6231Q1rmOXrzD7JCcoUm35W6ls9nVXUWdjy4Z6LJAUvYwsJO6FXeZUoc.png" data-mce-style="aspect-ratio: 1/1; object-position: undefined undefined;"><figcaption class="body-normal text-gray-500 mt-2">Daniel Mesa, Medium </figcaption></figure>De nombreuses recherches ont été conduites sur les conditions objectives du bien-être chez l’être humain à partir de facteurs économiques tels que le revenu, la longévité et la qualité de vie. Il apparait que leur&nbsp;impact sur le bien-être est minime une fois certains besoins élémentaires acquis, comme l’illustre le paradoxe d’Easterlin. En interrogeant des individus aux conditions de vie différentes, l’économiste américain s’est rendu compte qu’à chaque palier de richesse supplémentaire, l’impact sur le bonheur était un peu moindre. Au delà d’un certain niveau, la courbe semble même se stabiliser complètement.Selon une étude sur la perception et les causes du bien-être publiée par Ipsos en avril 2022, les 3 facteurs les plus importants à travers le monde sont la&nbsp;santé physique et mentale, la&nbsp;famille&nbsp;et la&nbsp;recherche de sens.<h3 class="header-with-anchor-widget">Comment l’art agit-il sur notre bien-être ?</h3>Si l’on apprend sans trop de surprise que notre bonheur dépend davantage de notre santé et de notre entourage que de nos biens matériels, on peut tout de même se demander comment maximiser ces facteurs de bien-être.Un premier point intéressant sur notre rapport émotionnel à l’art est sa capacité à&nbsp;transformer le triste ou le tragique en sentiment positif. En effet, la plupart des gens se montre particulièrement touchés par l’art portant un contenu négatif. C’est aussi souvent dans les moments les plus sombres que naissent les oeuvres les plus bouleversantes. Il semblerait qu’au même niveau d’émotion négative se combine une émotion positive lorsqu’on est confronté à l’art. Au triste, comme au tragique ou à l’horrible, on répond avec&nbsp;empathie, et cela parce que l’art nous offre un&nbsp;cadre fictif&nbsp;et la&nbsp;distance nécessaire&nbsp;pour les accepter et les refléter sur la nature de nos émotions.Un des travaux les plus significatifs sur la connexion entre la psychologie du bien-être et l’art nous vient de Mihaly Csikszentmihalyi et ses recherches sur la créativité. Il développe la notion de&nbsp;flow, un état psychologique qu’on atteint lorsque qu’on s’engage dans une activité avec une&nbsp;grande concentration. Lorsqu’on se retrouve dans ce flow, on perd en quelque sorte la notion du temps et de soi-même, challengé par l’activité, mais pas au point d’être frustré. Le résultat de cet état est un sentiment de vitalité intense qui peut&nbsp;résonner positivement et de manière durable sur notre vie. Il en conclut qu’une vie remplie de flow a plus de chances d’être satisfaisante. Les activités artistiques ont typiquement toutes les caractéristiques du flow, ce qui semble clairement indiquer que&nbsp;l’art est relié au bien-être.Parce que des expériences de flow ponctuelles ne permettent pas de mesurer l’impact de l’art sur le bien-être tout au long de notre vie, des chercheurs en neurosciences de l’université Vanderbilt ont testé l’impact de l’art sur les capacités sociales et cognitive d’un groupe de personnes. Ils ont mis en évidence une forte corrélation entre la pratique de l’art et le&nbsp;développement cognitif chez l’enfant, et les&nbsp;aptitudes cognitives des personnes âgées. Une étude suivante a par ailleurs démontré qu’une activité artistique régulière permettait d’avoir une&nbsp;meilleure image de soi, de&nbsp;réduire l’anxiété, d’être&nbsp;plus tolérant&nbsp;et de connaître un&nbsp;niveau de satisfaction générale plus élevé. Bref, vous l’aurez compris, plus d’art = plus de bien-être !<h3 class="header-with-anchor-widget">Mettre ces leçons en pratique</h3>Vous voilà désormais convaincu des bienfaits de l’art et prêt à réveiller le feu créatif qui sommeille en vous 🔥&nbsp;C’est très bien, mais comment s’y prendre au juste ? Faut-il aller au musée plus souvent, se mettre à la guitare ou professionnaliser vos photos de vacances ?Voici nos 3 apprentissages pour vous lancer dans l’art : <ol><li>L’art génère plus de bien-être à l’artiste qu’à son audience. Fréquenter des lieux culturels, assister à des concerts et bouquiner procure certes beaucoup de bien-être, mais s’exprimer par l’art, c’est émancipateur. </li><li>L’excellence artistique n’est pas nécessairement liée au bien-être. Pas besoin d’être un virtuose pour rentrer dans son flow. Ne vous découragez pas sous prétexte que l’apprentissage s’inscrit dans la durée. </li><li>La recherche d’esthétique au quotidien est une source précieuse de bien-être.&nbsp;Il existe une infinité de façons d’être créatif, il suffit d’ouvrir l’oeil pour réinventer la rue, vos bureaux, votre salon… </li></ol>Enfin, soyez curieux, car l’art n’a d’autre but que celui qu’on lui donne.Alors si vous voulez gardez la santé, faire plaisir à votre entourage et redonner du sens à votre vie, faites de l’art nom d’une pipe! <h3>Sources :</h3><ul><li><a href="https://news.harvard.edu/gazette/story/2019/04/harvard-researcher-on-psychology-of-art/" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://news.harvard.edu/gazette/story/2019/04/harvard-researcher-on-psychology-of-art/">Colleen Walsh (Avril 2019). The aesthetic attitude to art. The Harvard Gazette</a></li><li><a href="https://www.researchgate.net/publication/320854934_Art_and_Well-Being" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://www.researchgate.net/publication/320854934_Art_and_Well-Being">Kevin Melchionne (Septembre 2017). Art and Well-Being. Estetika : The Central European Journal of Aesthetics 54(2):189-211</a></li><li><a href="https://www.ipsos.com/en/global-happiness-survey-march-2022" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://www.ipsos.com/en/global-happiness-survey-march-2022">Nicolas Boyon (Avril 2022). What makes people happiest: Health, family, and purpose. Ipsos</a></li></ul>

Pourquoi l’art nous fait-il du bien ?

Le 15 septembre 2022 marque un précédent historique pour les adeptes d’art généré par intelligence artificielle (IA), jusqu’alors caractérisé par un flou juridique général. C’est la première fois que le droit d’auteur américain est accordé pour une œuvre numérique générée par IA. En effet, pour la plupart des sociétés de gestion collective, chargées de traiter ces demandes, une création générée par IA ne répond pas aux critères de paternité nécessaires à l’obtention du droit d’auteur.<h3 class="header-with-anchor-widget">Quelles implications pour le droit d'auteur ?</h3>Le droit d’auteur vise à garantir à l’auteur d’une œuvre de l’esprit son exclusivité et le monopole de son exploitation. En France, il s’applique du seul fait de sa création, mais il est parfois conseillé de la déposer afin d’obtenir une preuve de paternité pour se protéger en cas d’abus.À l’heure d’aujourd’hui, une création par intelligence artificielle n’est pas considérée comme une œuvre de l’esprit et ne peut donc pas faire l’objet d’un mandat d’exclusivité. Cela protège notamment les artistes-auteurs contre une forme de concurrence déloyale. Si ça n’était pas le cas, n’importe qui pourrait se proclamer auteur par la simple action de taper 3 mots sur un générateur d’images en ligne.Alors qu’une myriade de logiciels de ce type prolifèrent depuis quelques années, de nombreux artistes et créateurs se révoltent contre ce qu’ils perçoivent comme du plagiat. Des sites comme&nbsp;Stable Diffusion&nbsp;ou&nbsp;Dall-E 2 permettent à leurs utilisateurs de générer des images uniques automatiquement, tandis qu’avec Synthesia ou Kapwing, il est possible de créer des vidéos ou des animations visuelles à partir d’un simple texte. Le problème, c’est que leurs algorithmes utilisent des images, photos et vidéos publiées auparavant sur internet par leurs auteurs, qui ne sont pas reconnus ou rétribués pour l’utilisation de leur contenu.<h3>Les acteurs traditionnels réagissent</h3>En&nbsp;guise de réponse à ce phénomène, certains sites d’hébergement d’images tels que Getty ou Shutterstock, ont pris l’initiative de supprimer toutes les images générées par IA présentes sur leur site.Cette fermeté, comme l’explique Paul Hennessy, PDG de Shutterstock, est nécessaire le temps d’évaluer “l’impact que l’art généré par IA a sur [leurs] clients et contributeurs”. D’autres hébergeurs, comme Deviant Art et Art Station, pourtant très répandues auprès des artistes et designers, n’ont pas encore pris de mesures similaires, malgré les plaintes exprimées par leurs utilisateurs.<h3>Conclusion</h3>La question d’originalité dans le processus créatif ne date pas d’hier et semble caractériser l’impact qu’a l’innovation technologique sur les différentes formes d’art, en particulier lors de la transition de l’analogique au numérique. Pour ne prendre qu’un exemple, il a fallu des années pour reconnaître la valeur artistique du sampling (pratique qui consiste à réutiliser une source sonore enregistrée pour l’intégrer à une autre), largement répandu dans la production de musique urbaine. Il s’agit encore aujourd’hui d’un sujet controversé et étroitement régulé.Avec l’émergence de l’art généré par IA, l’enjeu est une nouvelle fois de s’accorder sur la limite entre appropriation et transformation consentie par l’auteur afin de définir un cadre juridique commun.

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