Renouez avec votre créativité

Faites de la créativité votre force de développement personnel et professionnel 🍀

En matière de créativité, les enfants sont imbattables ! Pour eux, chaque jour est une nouvelle occasion de comprendre le monde en créant et en s’amusant. Avez-vous déjà observé l’imperturbable concentration d’un enfant qui dessine sur une feuille blanche, et la fierté qu’il affiche lorsqu’il présente son travail ?

Nous avons tous cette créativité débordante, qui tend malheureusement à s’estomper au passage à l’âge adulte. Certains parviennent à cultiver leurs passions en grandissant mais il est souvent difficile de trouver du temps pour pleinement s’y consacrer. Le travail, les transports, les tâches ménagères et autres tracas du quotidien monopolisent nos journées.

Or, dans un monde où la productivité règne en maître, il est essentiel de trouver le temps de cultiver sa créativité ! Celle-ci conditionne à la fois notre bien-être personnel et notre épanouissement professionnel, par sa faculté à nous rapprocher, communiquer et réinventer notre quotidien.

Réconcilier créativité et productivité au travail

Dans l’environnement professionnel, l’impératif de productivité a tendance à primer sur la réflexion créative, nécessaire à la prise de recul sur la situation de l’entreprise et les procédures en place. Le nombre de tâches accomplies n’étant pas nécessairement le reflet d’un travail bien fait, il est important de créer un espace de réflexion pour que chacun puisse redéfinir son rôle dans l’organisation. Avec l’automatisation croissante des tâches répétitives, nous pouvons justement consacrer davantage de temps à des travaux à plus forte valeur ajoutée.

Au-delà de l’aspect bureautique, il est important de sortir du discours de la performance pour se préoccuper davantage du bien-être. Le “capital humain” n’est pas une fonction à somme nulle. Un environnement de travail inspirant et de relations professionnelles saines favorisent la prise d’initiative et l’engagement. Il existe une variété de solutions pour améliorer le bien-être et la qualité de vie au travail, comme la pratique sportive ou l’initiation à une discipline artistique.

Pour mettre en place ce type d’initiatives, il est nécessaire d’ouvrir la discussion avec les managers sur les besoins de l’équipe et de libérer des créneaux dédiés aux activités. De plus en plus d’entreprises sont attentives à ces problématiques mais peinent à comprendre les attentes profondes de leurs employés. À titre d’exemple, Google a mis en place une règle qui permet à ses salariés de consacrer 20% de leur temps de travail aux projets de leur choix. Cette initiative a eu pour conséquence une hausse remarquable de l’innovation des équipes. En bref, quand on est bien au travail, on est plus créatif et plus performant.

Avoir confiance en son potentiel créatif

Même lorsqu’on arrive enfin à se libérer un peu de temps libre, il n’est pas toujours facile de se lancer dans une activité artistique. On a besoin d’un cadre, de méthode, et surtout de bonne volonté pour surmonter les premiers obstacles. Voici nos 2 conseils pour vous mettre dans les meilleures conditions au démarrage.

Conseil n°1 : mesurer l’impact de nos pensées limitantes

Les pensées limitantes sont des croyances profondes à notre sujet qui nous freinent d’une manière ou d’une autre. Certains se diront par exemple : “je ne suis pas doué pour les travaux manuels”, sans forcément s’y être essayé. Souvent, ces pensées remontent à l’enfance et sont renforcées tout au long du parcours scolaire. Sous l’influence de notre entourage et par la volonté de se spécialiser, on tire un trait sur certaines disciplines. Malheureusement, ces jugements de valeur à notre égard sont tenaces et nous ferment des portes, même lorsqu’ils sont infondés. Ce n’est pas parce que vous n’étiez pas brillant à la flûte à bec en cours de musique que vous ne pouvez pas vous découvrir un talent pour la guitare ou la trompette.

Les pensées limitantes peuvent aussi être la conséquence du métier que nous exerçons. Beaucoup de personnes ne considèrent pas avoir un métier “créatif”, sous-entendu, qui leur demande de faire appel à leur créativité. C’est en réalité une manière de dévaloriser leur savoir-faire et de se priver d’une ouverture sur d’autres domaines. La créativité est un muscle qui se travaille au fur et à mesure qu’on expérimente, en s’adaptant à l’incertitude. Pour cela, pas besoin d’être architecte ou designer, il suffit d’être curieux !

Conseil n°2 : dépasser le regard des autres

Si les enfants se lancent si facilement sur une feuille blanche, c'est parce qu’ils n’ont pas peur du résultat. D’ailleurs, ils n’attendent aucun résultat en particulier et se contentent de laisser libre cours à leur imagination. C’est pourquoi ils sont si prolifiques et satisfaits de leurs créations quoi qu’il arrive.

Lorsqu’on devient adulte, on perd cette capacité de détachement au résultat, et nous sommes bien souvent nos juges les plus sévères. Il faut savoir relativiser sur notre travail et apprécier les progrès réalisés. Selon le célèbre dicton, il faut pratiquer plus de 10 000 heures pour exceller dans une discipline. Alors, accrochez-vous !

Le chemin de la progression est long et complètement différent pour chacun d’entre nous. C’est pourquoi poser des questions à d’autres pratiquants de votre discipline est toujours très enrichissant. Attention tout de même à ne pas tomber dans le piège de la comparaison. Chaque parcours est différent.

Laissez parler votre créativité

Lorsqu’on créé, il n’y a pas de résultat idéal. Alors oubliez vos objectifs et vos indices de performance et gardez en tête que vos résultats ne sont que la mesure de vos propres attentes. Pour en avoir le coeur net, allez confronter vos œuvres le plus rapidement possible. L’avis et les encouragements de votre entourage vous donneront souvent les meilleurs axes d’amélioration. N’oubliez pas que l’attente d’un résultat particulier bride votre créativité. Aussi, n’hésitez pas à changer plusieurs fois d’activité pour trouver celle qui vous fait vibrer !

En persévérant, vous réaliserez vite que vous vous améliorez. Vous pouvez par exemple numéroter et dater vos œuvres ou vous enregistrer pour observer votre évolution au fil du temps. Muni des retours de vos proches et de votre appréciation personnelle, vous aurez un regard bien plus objectif sur votre progression.

Pour terminer, n’abandonnez pas ! Pour vous aider à garder un rythme dans la pratique de votre discipline artistique, la routine est votre alliée. Bloquez un jour ou une soirée dans votre semaine et coupez votre portable. Vous pouvez également vous inscrire dans un groupe ou prendre des cours collectifs, pour partager votre passe-temps et être suivi dans votre progression. Ce sera aussi l’occasion de rencontrer des personnes qui partagent votre centre d’intérêt.

Avant de partir, n’oubliez pas : nous sommes tous créatifs, mais la créativité se travaille. Prendre le temps de l’intégrer dans son quotidien, c’est aussi cultiver son bien-être, sa santé et sa concentration. Pour la développer, rien de plus simple : essayez quelque chose de nouveau et persévérez !